En tiempos de S.O.P.A., P.I.P.A. y la Ley del músico sería interesante que veamos de qué nos perderíamos en el caso de que nos quieran mandar a todos dentro del tambo.

Señoras y señores, les presento a los AMV (Animé Music Video), que tal como lo indican sus siglas, son Videos musicales hechas de extractos de animé, en pocas palabras, videoclips hechos por fans.

¿Qué tiene de malo utilizar música que te gusta en videos que te gustan? Nada realmente, la Nueva Iglesia del Entretinimiento nada más se encargó de colocarlo como uno de los pecados capitales de la actualidad. “¡Arrepiéntete pecador! o conocerás el Infierno de la programación repetitiva y publicitaria de la televisión, MBUAJAJAJAJAJA!”

Este post trata de la genialidad, observación y creatividad de los creadores de estos videos, que, dentro de todo, son de esas publicaciones que “rompen las Leyes”. ¿Qué les parece si pecamos un poco por estos lares? (Guarda! Que si viene la cana, es mejor que nos atrapen con merca antes que nos pillen compartiendo estos videos)

La primera entrega de videos que tanto indignan a los Entertainment Mobs son de mis favoritos, imágenes épicas con sonidos aún más épicos.

Los videos que fueron seleccionados en esta breve lista los elegí en base a la sincronización más que nada, por qué realmente puedo imaginarme el trabajo que conlleva poder hacer videos tan épicos como estos.

Hallowed be thy name (Iron Maiden cover)

Artista: Cradle of Filth
Animé: Ninja Scroll

Este animé, lanzado en 1993 trata básicamente de Jubei (que es el protagonista) y su lucha contra ninjas asesinos a sueldo, lo cual implica que hay mucha sangre, peleas épicas, un poco de escenas lividinosas y un chiqui de desmembramientos, cóctel ideal para entretenerte una hora y media.

El tema con el que se hizo el AMV es el cover de uno de los mejores temas de los impulsores del NWOBHM (New wave of British Heavy Metal), Iron Maiden. La interpretación está a cargo de los también británicos Cradle of Filth, que sacaron esta pieza en una edición limitada de Cruelty and the Beast lanzado en 1998. Particularmente, uno de los mejores covers que escuché en mi vida.

Saffron’s Curse

Artista: Cradle of Filth
Animé: Neon Genesis Evangelion

Creo que el animé ni siquiera requiere presentación, es Neon Genesis Evangelion, uno de los mejores animés salidos en la década de los 90. La historia trata de Shinji, un niño que, bueno, básicamente tiene que salvar el mundo, ¿sencillo verdad?, pero la historia es un poco más bizarra que eso, y es por eso mismo que el tema cuadra tan bien dentro del AMV.

El tema pertenece a Cradle of Filth, y corresponde a un sencillo que se encuentra de lo que es considerado como el mejor disco de la banda, el álbum Midian lanzado en el 2000.

Desert Lions

Artista: Mythika
Animé: Gundam 00

Gundam 00 es la séptima entrega de la saga Gundam, va por su segunda temporada y se estrenó en 2008. La historia se centra en Setsuna F. Seiei en el año 2307, en medio de tensiones políticas por problemas energéticos (Hmm, no sé por qué me suena conocida esa historia), peleas, acción y mechas, entretenimiento garantizado.

El tema es el único en la lista que corresponde a una banda nacional, es Desert Lions, de la agrupación Mythika que hace poquito nomás estuvo tocando en el Asunción Rock Mosh, y que también, hace poquito nomás hicieron el lanzamiento oficial del EP conceptual “1811 – 2011” que trata de un espectacular resumen de la historia del Paraguay. El video es épico, los tiempos precisos y la ambientación desértica, acertadísima.

Die, die my darling (Misfits cover)

Artista: Metallica
Animé: Naruto

Uno de los animés más populares de los últimos tiempos, Naruto, no podía quedarse atrás en los AMV, un fan se fijó en la tensión sexual existente entre Sasuke y Sakura, los co-protagonistas de la serie, y la tornó retorcida con el temazo clásico de Misfits.

El tema se lanzó en 1983 dentro del álbum Earth A.D., el último disco en el cual estaría como vocalista Glenn Danzig. La versión del AMV la hizo Metallica y la lanzó recién dentro del álbum recopilatorio Garage Inc. en 1998, aunque en realidad este tema lo tocaban desde sus inicios, dado que Cliff Burton era un fan devoto de la agrupación de Horror Punk.

Down with the Sickness

Artista: Disturbed
Animé: Hellsing Ultimate

Hellsing es uno de esos animés que te van a gustar si tu onda es el tema sobrenatural, por supuesto sangre, y cosas así. La trama se centra en una institución llamada Hellsing que se encarga de eliminar la amenaza sobrenatural, el personaje principal es Alucard, un todopoderoso vampiro que está a las órdenes de esta institución.

Personalmente, una de las mejores opciones para un AMV de este animé fue el tema de Disturbed, Down with the Sickeness, no hay que explicar mucho, el tema es enfermo, al igual que el animé.

Dracula

Artista: Iced Earth
Animé: Vampire Hunter D – Bloodlust

Este animé es una adaptación de la novela gráfica de Hideyuki Kikuchi que trata de un Damphir (Mitad hombre, mitad vampiro) que es un caza recompensas. Es la segunda entrega después de Vampire Hunter D que se estrenó ya en 1985.

Vampire Hunter D – Bloodlust se estrenó en 2000, la adaptación estuvo a cargo de Madhouse (una de mis productoras de animé favoritas) y tienen la peculiaridad de que está altamante influenciada por la película Dracula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola en 1992.

Este magnífico AMV tiene como base el tema Dracula de Iced Earth, para mi gusto, uno de los mejores temas de los norteamericanos. Además, cabe destacar, que el tema mismo también se basa en la película que protagonizaron Gary Oldman, Keanu Reeves y Anthony Hopkins.

Guardians of Asgaard

Artista: Amon Amarth
Animé: Saint Seiya – Saga de Asgard

Saint Seiya, uno de los animés favoritos de los perros, no se podía quedar afuera de estos AMV, hay demasiados les diré. En particular, este AMV trata de la fabulosa saga de Asgard, que si bien, sólo existe en la versión animé de la serie a modo de relleno, los fans le agarraron mucho cariño a los personajes, tal como el creador de este video.

El tema lo hace Amon Amarth (significa Monte del Destino en Sindarín, una de las lengas élficas creadas por Tolkien, sí, así de zarpados son), banda de death metal melódico, proveniente de los países nórdicos, específicamente Suecia (creo que ahora ya están cazando el ambiente del tema, ¿verdad?). El sencillo pertenece al álbum Twilight of the Thunder God y se llama Guardians of Asgaard. Un tema, cuyo aire corresponde completamente al aire frío de los Dioses Guerreros no podía quedar afuera, la sincronización del tema es bastante buena, pero lo que realmente llega es el espíritu que transmite, si no me creen, vean.

Know the difference

Artista: Stratovarius
Animé: Saint Seiya – Saga de Hades: Capítulo Santuario

¿Lo ven? Me gusta demasiado Saint Seiya, hay demasiados videos, y no podía poner sólo uno. Este en particular es un tributo al Santo más cercano a un Dios, estamos hablando de Shaka de Virgo, en una batalla inigualable en contra de nada más y nada menos que Shura de Capricornio, Camus de Acuario y Saga de Géminis. El contexto de la batalla se lleva a cabo por estos tres santos dorados que quieren tomar la cabeza de Atena a toda costa, sin importar nada, tanto así, que utilizan una técnica milenaria y prohibida.

El tema es Know the difference, de la banda finesa Stratovarius. El track pertenece al álbum Elements Pt. 2. La sincronización de este AMV es fantástica.

Crownless

Artista: Nightwish
Animé: Dragon Ball – Episodio Bardock

En una nueva entrega de la legendaria serie Dragon Ball, nos encontramos con Bardock, el padre de Gokú, que tras el ataque de Freezer retorna en el tiempo y pelea contra Chilled, un pirata espacial perteneciente al clan Freezer. Esta es una historia que se lanzó el año pasado en la versión animé, y está dirigida realmente por Akira Toriyama, por lo cual, podría considerársele como parte de la línea de tiempo de Dragon Ball. La adaptación es realmente muy buena, y en el capítulo, terminás entendiendo el por qué Freezer consideraba a los Saiyajin como una amenaza auténtica.

El tema es Crownless de la banda finesa Nightwish, pertenece al álbum Wishmaster, álbum lanzado en el año 2000, y que todavía contaba con la hermosísima y talentosa Tarja Turunen como vocalista.

BONUS TRACK: Fear of the Dark

Artista: Iron Maiden
Animé: Saint Seiya – Saga de Hades: Capítulo Santuario

¿Ya les comenté en alguna ocasión que me gusta mucho Saint Seiya? ¿No? Bueno, les comento que es el animé que me movió la estantería. Este video es un poco extraño, porque se escapa de lo que estabamos haciendo, pero realmente es una edición muy interesante como para dejarla pasar así nomás.

Es un tributo a uno de los santos más poderosos, estamos hablando de Saga de Géminis, el vídeo está mezclado con el concierto de Iron Maiden en Rock in Río. Fear of the Dark pertenece al álbum homónimo que salió en 1992 y que, además poseen temas magníficos como Be Quick or be Dead, From Here to Eternity y una de las contadas (con una mano se pueden contar) baladas que poseen, es decir Wasting Love

Yapa just for the lulz: Psychosocial de Slipknot

Bueno, el punto de este post es que se pueda entender de que realmente hay gente que sabe apreciar los trabajos, pero mezclando las cosas se pueden tener resultados realmente interesantes.

Que no nos quiten la inspiración, que no nos corten el mambo, que no nos paren la creatividad.
STOP S.O.P.A. …lets rock!

Sí, James Hetfield, Lars Ulrich, Dave Mustaine y Ron McGovney tocaron juntos por primera vez desde 1982, y volvieron a estar juntos, entre (algunos de) los temas en donde participó Mustaine en el aniversario podemos citar: “King Nothing”, “Whiplash” y “Seek And Destroy”, acá la prueba:

¿Qué dijo Dave Mustaine luego de su presentación junto a ex compañeros? A contninuación la entrevista desde powerlinemag

” Me hubiera gustado tener mi sonido y sólo asegurarme de que cuando hacía los solos se subía el volumen y cosas así a las que estoy acostumbrado”

¿Tienes tus favoritas o son estas ahora tus favoritas?
Mustaine: Ya sabes, fue divertido tocar con ellos. Me hubiera gustado haber tenido la oportunidad de estar un poco más preparado con la banda. Ya sabes, porque yo soy un perfeccionista. Me hubiera gustado tener mi sonido y sólo asegurarme de que cuando hacía los solos se subía el volumen y cosas así a las que estoy acostumbrado, pero estábamos en un club y tocábamos en un club y tocamos como una banda de club. Fue divertido romper todas las reglas.

Powerline: Me sorprendió que no sonó “The Four Horsemen”
Mustaine: Creo que hay una razón para ello. Creo que sé por qué no tocamos esa canción, pero yo no me voy a ir por las ramas. Creo que una de las cosas era porque nosotros grabamos “Mechanix” y ellos la grabaron por otro lado, así que no existía realmente una necesidad para hacer eso. Hubo otras canciones que fueron realmente importantes como “Jump in the Fire”, que fue la primera canción que les llevé a los chicos. Y “Phantom Lord” y “Metal Militia”, fueron también canciones que hice para ellos, y la otra y única canción era “Mechanix”, que posteriormente cambió a “The Four Horsemen”. Y el resto de las canciones fueron escritas por James [Hetfield], por Hugh Tanner o Grant Lloyd y es por eso que los chicos estaban allí … y fue un poco raro para mí, estar con ellos sobre el escenario. Pensé que era genial estar solo con Metallica, pero Ron McGovney estaba allá arriba y Lloyd Grant estaba ahí arriba. Pensaba que, “Bien, bien, voy a entrar. Voy a estar bien. Esto no es tan terrible.” Me levanté y fui y ¿sabes qué?, ni siquiera los noté. Me estaba divirtiendo tanto que para mí ni siquiera estaban allí”.

Powerline: Bueno, ya que has mencionado los cambios de humor. Deberías de haber tenido flashbacks con McGovney
Mustaine: De hecho, ¿sabes qué? ni siquiera lo ví en todo el tiempo que estuvo allí. Que estuviera allí era interesante. Estaba bastante nervioso. Ron es un buen tipo. Yo estaba centrado en tocar con Lars [Ulrich] y James. Yo y James, fuimos como los Gemelos Tóxicos cuando tocábamos juntos y éramos un dúo muy peligroso. Y por un momento me vinieron algunos de esos viejos sentimientos. Vi uno de los videos y parecía que se estaba divirtiendo. Sé que me estaba divirtiendo. Yo tenía una sonrisa que me la lleve a la cama.

Foto: Metallica.com

Es oficial: la banda Black Sabbath confirma su regreso a los escenarios con la formación original y la publicación de un nuevo álbum. Revelado el secreto del llamado “11.11.11”. Formada en Birmingham, Inglaterra en 1968 vuelven con todo: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, y Bill Ward… ¿Qué más? El nuevo album de músicas inéditas será producido por Rick Rubin, hasta ya tienen fecha para el Download Festival (12 junio del 2012).

Horas antes de revelar la noticia, dejaban esta foto en su Twitter dejando claro para qué era todo esto, y algunos festivales como Graspop belga los confirmaban en su cartel, mientras otros como el Download Festival iban confirmando la presencia de Sabbath junto a Metallica el mismo día que la conferencia de Sabbath.

El ultimo album de la banda data del año 1995 “Forbidden”, con Ozzy lo ultimo fué “Never Say Die!” en el 78, la ultima reunión de la banda arrancó en 1997 y frenó en el 2006.

Chocolates y murciélagos por la noticia, 11 11 11 gran día para el Heavy Metal, y claro: ¡Queremos Black Sabbath en Paraguay!

El 27 de noviembre Megadeth estará brindando un show por nuestras tierras en el marco de Vulcan Rock II organizado por Live Ace Entertainment.

Los elegidos de Mustaine (ex Metallica) ya oficializarón la venida en su web oficial; los organizadores del evento en Paraguay en la madrugada de hoy dieron a conocer los precios de las entradas que estarán disponibles en los próximos días (Via Red UTS). El precio de las mismas va como sigue: Campo + Graderías: Gs.150.000. Sector Th1rt3en: Gs.300.000. Sector Megadeth: Gs.450.000.

A correr por las entradas cuando estén disponibles, y por sobre todo a pasar la voz, que éste concierto hay que llenarlo como sea; el mismo se viene anunciando desde el 3 de septiembre.

Cabe destacar que el show acompañado de thrash metal se realizará en el marco de la presentación de Thirt3en, la última producción de Mustaine (guitarra y voz), David Ellefson (bajo), Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería) que saldrá al mercado vía RoadRunner Records el 1 de noviembre.

El día final de ésta edición fué coronada (¿o descoronada?) por la presentación de (el nuevo) Guns N Roses, El mismo día también se presentó System of A Down, que a leguas rompieron todo el escenario e hicieron desmadre en la ciudad del rock.

En cuanto a GunsNroses con un Axl al que los años no le vienen solito. Músicalmente/instrumentalmente tiene músicos que valen estrellas, pero opacados por el aire Rockstar de Axl; se podría añadir a ésto el complejo estado del diafragma de Axl Rose. Eso si, el repertorio abundó de canciones clásicas cómo “Sweet Child of Mine” o “Welcome to the Jungle”, y algunos temas del album (muy criticado) Chinese Democracy. Hasta se animaron a hacer Estranged (tema que no hacía Axl desde el año 1993). Acá la presentación completa.

Personalmente mi Top 3 de presentación en el Rock in Rio queda así.
1 – Slipknot
2 – Metallica
3 – Motorhead.
Ultimo Puesto: Angra.

Mirémonos al espejo

Muchos nos iniciamos en el rock o escuchámos rock de salpicada a causa justa del Guns N Roses de los años 90. Axl Rose, Slash y cía hacían vibrar hormonas con “Use Your Illusion” (lo escuché recien en 1.999).

Volviendo al 2011, nos encontrámos con un Axl y un Guns en Rock In Rio que nos saca el fanatismo y la idolatría hacía uno de los mentores de la historia del rock. Nada más, basta comparar la presentación de la banda en Rock in Rio 1991 con la última edición que cerró hoy de madrugada.

Mirandónos al espejo, una cosa es ser parte de la historia del rock, otra cosa es ver a una banda histórica y corear los temas de frente. La gran marea de almas que espera a Guns N Roses para el 15 de octubre en el Jockey Club de Asunción (Personal Rock Festival), espera a ese Axl Rose glorioso músicalmente y escénicamente… señores, ésto ya no es así, no estamos frente a un James Hetfield, ni un Bruce Dickinson, es Axl y a éste los años lo golpearon (los managers y productoras también). Sí estamos frente a un rokcero de sepa, que le pone “aguante” a cada uno de los temas que presenta (en ésta edición del Rock In Rio: 40 músicas).

Mirémonos al espejo, de fondo vemos la ventana, en la misma cae lluvia de octubre.

No alimentemos la idolatría, es la misma que da de comer el mundo de fantasía donde muchos rockstars viven. Aterrizando al plano local, hay bandas que no tienen el recorrido de Guns ni los años de Axl, pero se les está dando un lugar que ni los dioses querrían tener. Si sos un fan verdadero, te digo, que ni haciendo mágia vas a revivir los años dorados de Guns a través del trabajo de Axl Rose actualmente.

Acá es la parte donde ya tiré la primera piedra. Va la segunda, ¿se acuerdan de los últimos años de Michael Jackson y sus pedidos?, o ¿los últimos de Elvis que terminó siendo estrella en casinos de Las Vegas? …hay veces que el espejo se rompe, las ilusiones también.

Axl, nos vemos el 15 de octubre junto a las 65.000 almas que ya tienen su entrada, esperando un november rain con gran spoiler del Rock in Rio. Esperando ser parte de la historia del rock que cruza Paraguay, sabemos que no todas las historias tienen final feliz, pero los dioses del rock pueden darnos una manito, más allá del espejo.

* Foto 1 y Foto 2 de la Galería Oficial del Rock in Rio en Flickr.
* Foto 3. Anuncio del Personal Rock Festival via @oniria_tbwa
* Tip: Las entradas para el Show de Guns N Roses en Paraguay están a la venta a G. 180.000 (Campo y Platea), G. 550.000 (Platea Preferencial A y B) y G. 1.400.000 (Zona Guns N’ Roses).

La primera semana del Rock in Rio, termina con una gala desde el infierno del metal, con: Slipknot, Motorhead, y Metallica.

Más de 100.000 almas vibraron con los riffs, los sing all ones, y a más de uno que seguía el evento via streamming, se le subía la piel de gallina. Energía y contundencia desde la Pasada de Lemmy (Motorhead), los Slipknot, hasta llegar a Hetfield y cía metiéndose en 2 horas y pico a Rio en el bolsillo. Cuando digo en el bolsillo es por que sonaron “Fuel”, “Ride the Lightning” y “One”, entre otros clásicos de la historia del metal.

¿No me creen? Acá el show completo de Metallica, un resumen de tres décadas de carrera:

Además de show, la banda conformada por Hetfield a la cabeza, rindió homenaje a Cliff Burton con el tema “Orion” (Burton, ex integrante de la banda que falleció en un accidente en el año 1986).

El Rock in Rio sigue, las galas rockeras ésta semana en el Palco Mundo se reparten los Guns N Roses, Evanescence, y System of a Down. Ahí se ven motherfuckers!

*Fotos: Galería oficial del Rock in Rio en Flickr.

El Festival lo abrieron el británico Elton Jhon, Rihanna y Katy Perry. Entre los grupos y artistas más reconocidos de la música que se presentan se puede destacar a Red Hot Chili Peppers, Motorhead, Stevie Wonder, Slipknot Y Metallica. Nada más; feliz Rock in Rio! O brigado!

La web oficial de Megadeth ya permite la escucha a los internautas del primer sencillo de TH1RT3EN;”Public Enemy No. 1″ que ya viene siendo compartida en youtube. El sencillo tiene altas dósis de Mustaine (o sea muchísimo agudo y chirrido así como la voz de Dave), y se asemeja muchísimo a los temas de United Abominations.

Sobre el nuevo álbum. Éste fue grabado en los estudios del mismo Mustaine en San Marcos (California). En cuanto a la edición se hace cargo Roadrunner Records. El encargado del arte de este nuevo trabajo será John Lorenzi, el mismo que trabajó junto a Megadeth en United Abominations (2007), Endgame (2009) y en el boxset Warchest (2007), o sea visualmente tenemos asegurado un viaje de ida.

Paremos un poquito, acá: Public Enemy Nº 1

Mustaine se refiere al nuevo álbum así “Comencé a tocar guitarra a los 13 años, y este en nuestro álbum número 13, y yo nací un 13. Tan pronto dije que lo llamaría 13, empecé a darme cuenta que el número aparecía en todos lados. Solía no haber hoteles con piso 13, pero ya los tienen nuevamente“.

La banda estaría visitando Paraguay, Live Ace Entertainment había confirmado la venida de Megadeth en el concierto que brindó Rata Blanca en Vulcan.

Yapa: Tapa de Guitar World con los íconos del Thrash Metal – The Big 4

James Hetfield y Kirk Hammett de Metallica, Scott Ian de Anthrax, Dave Mustaine de Megadeth y Kerry King de Slayer: Guitar World.

El Reggaeton es uno de esos sub-géneros musicales que por caradura se hizo género, nació en la década de los 80 y algunos queremos que termine mañana, bueno, básicamente eso.

El Rock es un sub-género musical que por ser demasiado increíble se hizo género y nació allá alrededor de los años 50, derivado del Blues, R&B, Soul, Country y Jazz, y cuya vida sabemos que será eterna.

Si estás leyendo este artículo es porque seguramente te atrajo el título y pensás que va a ser una crítica brutal en contra del Reggaeton, bueno, la realidad que no es así, de modo que si estabas esperando eso, te fuiste al mazo.

El objetivo de este espacio es para manifestarles el por qué un grupo de gente, al igual que yo, optamos por escuchar este género musical, y por qué elegimos aguantar comentarios como “¡¿Cómo lo que podés escuchar ese ruído mi hijo?!” o “Esa tu música ni melodía no tiene”.

Bueno, la historia es la siguiente, yo soy un tipo bastante amplio (o por lo menos intento serlo), y muchas veces la TCP (True Control Patrol), me encerró y etiquetó con el título de “Poser” por haberme descubierto en alguna discoteca “perreando” al ritmo del “flow y tu slow, meneame la pululunga” (En caso de que no sepan, la TCP en realidad no existe, así que realmente nunca fuí encerrado xD), simplemente porque lo hacía como alternativa de entretenimiento (Mentira, buscaba levantar una mina en realidad).

Lo cuál me llevó a la conclusión de que no importa que tanto Rock exista en el mundo, igualmente siempre va a haber gente tan cuadrada (inclusive en el Rock) como en cualquier otro género musical, lo cual convierte a la gente en lo mismo que critican, por consiguiente, es tan inútil discutir acerca de gustos musicales como lo es una discusión de religión o partidos políticos (de fútbol no hay discusión porque se da por sabido que Cerro Porteño es lo más grande que hay =D).

Los gustos musicales son tan subjetivos como variados, es por eso que existen tantos géneros, y por tanto, la gente opta por lo que se siente identificada. Punto. No hay mejores ni peores, aunque sí existen malos intérpretes.

Bueno, la cuestión es que nadie debería sentirse mal porque le gusta Dimmu Borgir pero al mismo tiempo se siente atraído por las melodías de Sarah Brightman, es decir, la hipocresía se genera desde el preciso instante en el que nos cerramos a experimentar otros estilos. La música existe con el propósito de manifestar sensaciones y momentos particulares, nada más sencillo que eso.

Lo maravilloso que tienen el rock y el metal es la versatilidad que tienen sus composiciones, es decir, ¿cómo no dejarte llevar por la sensual melodía de un tema como Baby since I’ve loving you de Led Zeppelin?, ¿o no dejarse envolver por el erotismo desenfrenado de Back in Black de AC/DC?, ¿o inclusive como no permitir que entre en tu corazón un tema como Still loving you de Scorpions?, ¿o no permitirte conmover con la canción She’s Gone de Steelheart?.

En los momentos de misantropía absoluta tenés una letra que manifiesta “La sociedad ha fallado en tolerarme y yo he fallado en tolerar a la sociedad” del tema Violent Revolution de Kreator, y en momentos de reflexión política tenés la letra que dice “¿Por qué los presidentes no van a la guerra?, ¿por qué siempre envían a los pobres?” del tema B.Y.O.B. (Bring your own bombs) de System of a Down. Cuando querés salirte del tiempo y espacio tenés letras como “Cuenta la historia de un Mago que un día en su bosque encantado lloró” del tema La leyenda del Hada y el Mago de Rata Blanca. Cuanto te querés reír tenés temas como Robocop Gay de Mamonas Assassinas, y cuando querés escuchar una interpretación diferente (A.K.A. Cover) podés escuchar la versión de Knockin’ on Heaven’s Door, interpretado por Guns n’ Roses del tema original de Bob Dylan, inclusive en esos días en que te preguntás qué carajos lo que va a pasar con el mundo podés escuchar Blackened de Metallica, y si querés que se ponga la piel de gallina escuchás Bohemian Rhapsody de Queen, la lista es larga, puedo seguir y contarte.

La pregunta fundamental es ¿con tanta variedad en el propio rock nos tenemos que aguantar escuchar reggaeton? No sé ustedes, pero yo creo que no. Podemos mostrarle a la gente el verdadero valor y la versatilidad del Rock, y patearle de una buena vez al mal llamado “género” reggaeton directamente a la luna. ¿Cómo hacerlo? Sencillo, no se avergüencen de poner a todo volumen sus radios cuando escuchen un buen tema rock, no tengan miedo de hacer headbangin, no teman hacer la señal del cuernito, escuchar Radio Falkor también ayuda (spam gratis), vayan a los conciertos y compren sus entradas, esas son las armas fundamentales que tienen para ganar esta lucha.

Si bien dije que los géneros musicales son totalmente personales, yo creo que mostrándole las bondades del buen rock a la gente, va a permitir que podamos vivir en una atmósfera libre de polución sonora y “flow”.

Si leyeron hasta acá, yo sé que no me van a defraudar en mi lucha contra del Reggaeton, confío en ustedes. Y como dicen los AC/DC “Es un largo camino a la cima si quieres hacer rock & roll”

Así que, sin contar las peticiones via twitter, y los gritos en la página de fans a marcas locales -por parte de los fans-, te traemos un video, directo desde una de las cabezas de la movida, con ustedes: Roque Silvero

+Fanpage | copiar y pegar y hacer correr es la ley, metánle, ¡seek and destroy!

Yapa: Repercusión en el Programa Mandiorama de la RockandPop:

Más, y vale soñar! Dementesx se une oficialmente a la campaña, a cruzar los dedos, a mover las cabezas, asi sea.