El escritor, que pasó su infancia en Iturbe, desde el otro lado, ya le habrá dado la firma de aprobación al mural que se encuentra en el edificio que alguna vez fué casa de Hermenegildo Roa.

Viniendo del centro de Asunción, por la avenida Mcal. López, es parada obligada mirar a la izquierda pasando 70 metros del Shopping Villa Morra. La magia espera sorprender a los ojos. Un espacio de Asunción digno de perdurar más allá de colores.

Mi admiración a estos artistas, que a puro aerosol y fatcaps se paran de frente a desafiar a la contaminación visual que nos rodea.

*Fotos del facebook de @ozmontania

Sobre Augusto Roa Bastos

Roa Bastos nació en Asunción el 13 de junio de 1917. Pasó su infancia en Iturbe, donde su padre era administrador de una plantación de azúcar. Fue ahí, a unos 200 kilómetros de Asunción, que aprendió a hablar tanto español como guaraní. A la edad de diez años fue enviado a la escuela en Asunción, donde se quedó con su tío, Hermenegildo Roa, obispo de Asunción.

La extensa biblioteca personal de su tío proveyó al joven Roa Bastos de su primer contacto con la literatura española clásica tradicional del Barroco y el Renacimiento que él imitaba en su poesía temprana durante las décadas de 1930 y 1940. Además, el énfasis de su tío en la aspectos místicos de la literatura clásica habría influído profundamente en sus escritos posteriores. Su experiencia con la lengua guaraní y las costumbres sociales en combinación con la educación tradicional que recibió en Asunción creó una dualidad cultural y lingüística que se manifestaría en muchas de sus obras.

Haber crecido en un ambiente rural también expuso a Roa Bastos a la explotación y opresión de los pueblos indígenas y los campesinos en Paraguay, lo cual se convirtió en un tema prominente en su literatura.

Roa Bastos escribió la gran mayoría de sus obras en el exilio, debido a la condición opresiva de la política en el país, no obstante gran parte de su trabajo consistió en capturar la trágica esencia del sufrimiento y la fuerza interior del paraguayo. Construyó sus obras sobre la memoria colectiva de todo un país, es el impacto de estas raíces socio-históricas en la naturaleza de las masas lo que que constituye tema central de su obra literaria.

La dirección del espectáculo es de José Luis Ardissone, quien también escribió el texto de la obra, compuesta de dos historias: la primera, titulada “La última lágrima”, es una dramatización de los diarios de varias mujeres residentas, recopilados por Guido Rodríguez Alcalá en su libro “Residentas, destinadas y traidoras”, y relata las penurias de dos mujeres, una de ellas madre de un condenado por los “Tribunales de Sangre” de San Fernando, que se ven obligadas a dejar Asunción ante la toma de la ciudad por el ejército aliado.

La segunda parte está basada en un cuento del propio Ardissone, titulado “Adiós Monseñor”, y bucea en momentos dramáticos de la dictadura de Stroessner, como la “Pascua Dolorosa”, y las torturas en las celdas de la Policía de Investigaciones.

Informes al 021 442 252 | 0971 944 003 | Facebook

“Un menú, trece historias” es la propuesta de Historias a la carta, trabajo que presenta la primera promoción del Taller Integral de Actuación (TIA) como ejercicio final de la carrera actoral. Los trece cortos que componen este material audiovisual tienen como elemento común la comida, y es por eso que cada uno lleva como título el nombre de un plato, al igual que en la carta de un restaurante.

Doble de Mozzarella, Mr. Potato, Los tallarines, Guiso popo, Torta de chocolate y Galleta cuartel, son algunos de los títulos que se verán el 17 de diciembre. Todos estos cortos, con fuerte contenido dramático –y escenas no aptas para menores de 13 años-, parten de historias creadas por la directora, los propios alumnos o son adaptaciones del cine y el teatro. En todos los casos, las historias están contadas en un solo tiro de cámara; con excepción de dos escenas que tienen un solo corte.

Los guiones fueron escritos por Julio Varesini, Alicia Guerra, Esteban Obando y Tana Schémbori. La dirección general es de la realizadora y la dirección de fotografía, de Carlos Martínez. Las entradas tienen un costo de G. 10.000. Más información en: Facebook (Historias a la carta).

Actúan: Carlos Ortellado, Natalia Valdez, Anna Laura Britez, Luis Villalba, Fátima Flores, Jan Di Tore, María Benedicta Riveros, Thomas Valenzuela, Mariel Balbuena, Sixto Fernández, Mirtha Balbuena, Natalia Gaona, Diego Romero, Rodrigo Diez Pérez, Valentina Acosta, Amelia Ortiz, Bibiana Quevedo, Rosa Zamphirópolos, Carlos Alfonso, Bethania Garcete, Stefan Knapps, Sary López, Mayra Díaz, Francisco González, Javier Enciso, Adriana Milessi, Bruno Sosa, Francisco Gubetich y Jazmín Ruiz Díaz.

Sobre TIA

En los últimos años hay un desarrollo importante de la actuación en Paraguay. Con el afán de seguir apostando por ese crecimiento, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que desde hace más de 15 años aportan a la producción nacional desde el ámbito televisivo, cinematográfico y teatral, resuelven profesionalizar y hacer que actores, actrices, jóvenes y adultos tengan la oportunidad de desarrollar la profesión actoral de forma integral.

Siguiendo la fuerte tendencia artística actoral que se desarrolla en nuestro país en los últimos años, TIA aporta en la capacitación actoral integral. Tanto desde el espectro teatral, tomando en cuenta que es la base y la esencia de todos los actores, y el espectro audiovisual, dado que en nuestro país hay actualmente una fuerte tendencia de la producción nacional.

Esta iniciativa cuenta con el respaldo de la Universidad Columbia del Paraguay y el aval de la Asociación de Periodistas y Críticos de Arte y Espectáculos del Paraguay y ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura.

Rockero, el boliche que conocés/conocemos se lavó la cara (la marca también); si aún no conoces el bar, te comento que se encuentra sobre Manuel Dominguez 979 c/ EEUU. ¿Pero qué hay de nuevo que te estoy hablando del boliche? A la pizza, el fernet, la birra fría, el rock que suena… ahora sumále ¡arte en las paredes! con un plus gigante: temática Zombie… ¡zombies en las paredes!

¿Quienes son los responsables de invocar a los zombies en el lugar? Los culpables son Priscilha Benitez aka @prizprazpruz y Waldo (a quien habíamos entrevistado en Asunción Vive). Los detalles de lo realizado quedaron geniales, y bien “rockero, popurri nocturno”, podría quedar en “rockero, zombies nocturnos” (traer escopetas, a lo Walking Dead).

Lindo jueves para pasar el tiempo entre colores, zombies, música.

Van las fotos:

pd.: si les sobran pines, quiero!

Días atrás, específicamente el pasado 27 de octubre se realizó la inauguración oficial de la Alianza Francesa en Foz de Iguazú (ya son 40 en todo Brasil), sitiada sobre Marechal Deodoro da Fonseca (1108)- ¿Y qué tiene que ver Foz con éste webzine?, absolutamente nada, pero sí tiene que ver que Graffiteros paraguayos hicieron de las suyas por allá.

Oz Montania, Kardozin, Maggie, Adri Peralta, se lucieron, si no me crees, te van las fotos más abajo, pero antes unas palabras de Oz (no es el mago, el artista, ah, da lo mismo):

“El graffiti paraguayo está ganando espacio, documental francés, nominación a premios de street art en Francia, libro ahí también, libro en Alemania, invitación a festivales de street art afuera, me voy al Meeting of Styles de Bs.As. como invitado el 7 por ahi, y pinto una semana allá en 3 eventos, aparte acá también está ganando terreno, acabo de llegar de visitar un edificio de 8 pisos que tengo que pintar sobre Mcal. Lopez despues de volver del MoS, está creciendo saludablemente digamos.”

¿Y qué más? “De todos modos me parece que lo ideal es abarcar un poco más sobre todo el street art que se está haciendo, los stenciles de Fer Bogarin, lo que hacen en Luque, los stickers de Valdo, muchas cosas hay aparte de lo que hacemos en Jopara. Supongo que es cuestion de tiempo nada más para que los que sobresalgan obtengan reconocimiento”

Ahora sí, salud por los cabezaduras éstos, a seguir coloreando paredes, le succès.

Fotos: @acidmagnolia

Ricardo Siri también conocido como Liniers, o ese que ilustro el CD de Calamaro o Kevin Johansen es un joven de unos treintaidiez años que nació en el 73 que hace cosas demasiado copadas, algunos acá lo conocemos por su genialidad, otros sabemos de él por su particularidad al dibujar y la mayoría lo adoramos por su infinita capacidad creativa y su refinado sentido del humor.

A mí siempre me gusto lo flashero, cirquero, papero, divagante, nosequemasponer que llega a ser su humor, simplemente me resulta tan simpático y divertido, como a su vez sano lo que realiza. A diferencia de casi todo lo que salió del humor absurdo, considero a Liniers tal vez el mejor exponente, otros prefieren a Locosarts y las cosas tipo Alejo y Valentina, si te gusta en cambio los Monty Python, Liniers es para vos… si te gusta Fenomenoide también es muy probable.

Muchas cosas de Liniers salieron en revistas como la Rolling Stones, Spirou, La Mano, La Factory (Paraguay) entre muchas otras magazines (lo pongo en ingles por que no sé un buen sinónimo) que alega él no recordar. Entre sus primeros trabajos publicados como libros contamos a Macanudo que salían originalmente en “La Nación” y Bonjour en el suplemento no de “Pagina/12” y otro sobre sus cuadernos de bocetos (cuadernos).

Esta vez, les traigo lo más reciente: “lo que hay antes de que haya algo” (Editorial: Pequeño Editor) un cuento de terror para niños que narra la historia que todos hemos vivido: Los seres que bajan del lugar oscuro donde antes de apagar la luz del techo, existía un techo, ventana o puerta… o debajo de la cama.

Como siempre Liniers destaca por su tremendo manejo del color y la forma de sus personajes. Posee un lenguaje del comic que más de uno podría quedarse horas maquinando con cada viñeta diversas interpretaciones o crear sus propias historias, realmente fomentando la imaginación del autor.

Sin más que decir, aparte de ser un lindo material dirigido a niños. Liniers ha cautivado personas de todas las edades y los invito a conocerlo en: www.porliniers.com, su blog, o seguíle en twitter: @porliniers

Como habíamos hablado en nuestra sección en Paraguay.com hubo mucha presencia paraguaya: abría el corto “Karai Norte” de Marcelo Martinessi, le seguía cerrando el primer día “La Secreta”, así también el corto “Kuña el machismo se hereda” de Marcos Ramirez estuvo participando por una de las estatuillas.

Luego del primer día, salimos a recorrer la ciudad, fuimos a parar a la Casa del Bicentenario de la ciudad de Oberá (Misiones, Arg.) con la muestra “Diversidad”.

La misma presentó trabajos realizados en las carreras de Artes Plásticas y Diseño Gráfico de la Facultad de Artes de Oberá. La mayoría de los trabajos inspirados en La Masacre de Obera.

Algunas obras a continuación (Fotos de @fanquifungus).

Opinión sobre Karai Norte por Gabriel Fresta

Sobre Gabriel: es periodista, critico de cine, hace 20 años coordina ciclos de cine. Actualmente se desempeña como columista en radio Rivadavia, y en radio Del Plata. También escribe en LunaTeens.

Yapa: el 1er día terminaba al sonido de La Secreta.

Días atrás seguí el proceso de customizar un bus usando el arte del graffiti; la empresa NSA de manos de Oz Montania, Rolo Ocampos, Adri Peralta, Eddy Graff lo hicieron en 15 horas; encima, es nada más y nada menos que el bus oficial que usará la albirroja en la copa américa argentina 2011.

Más allá de la customización (y por que soy curioso y metiche), le pregunté a @ozmontania de qué iba todo el mambo éste. A lo que cuenta: es una acción de la marca para acrecentar la cantidad de gente en la fanpage. Los responsables de la accion por NSA son Pablo Rojas, gerente de marketing de NSA Logistica y Manuel Silveira gerente de MKT de NSA

Ok, listo el pollo, listo el aerosol, y boom, acrecentaron de 100 a la cantidad actual (apuntando a que sea la central de contacto con los clientes).

Otra cosa, con respecto a los materiales, se les ocurrió la idea de plotear con vinilo blanco todo el bus y las ventanas con microperforado blanco, funciono perfecto. Las pinturas que utilizaron son Ironlak y Montana (Hardcore y 94) 100% aerosol.

¿Quieren más? el 25 estará disponible en www.llevamoslagarra.com el documental de Vichi Candia que filmó todo el proceso.

Por cierto, y ya me fuí; la empresa de transporte cuenta con paquetes a la Copa América, a través de su nueva unidad de negocio denominada NSA Turismo, para presenciar los partidos de nuestro seleccionado en la primera fase, en Santa Fe, Córdoba y Salta. Los interesados pueden recurrir a la línea habilitada, que es 2891000

La tala de árboles no es elección, hora de transformar basura en cartones, sobre estas premisas se basa la literatura cartonera; además de ser barato trata de revalorizar la escritura local: “lenguaje triple frontera, portuñol, supresión vocal” afirma Cristino Bogado.

Programa Feria Kartonera Sudaka

Un edificio de 50 años, de aprox. 1000 metros, 4 pisos cuadrados fué intervenido por 40 artistas en Bogota, Colombia el mes de Abril del 2011. La iniciativa vino de mano de la Comunidad 401B junto con la curadoría del afamado grafitero Barcelones, Pez.

El edificio estaba previsto para ser demolido el 2 de Mayo del 2011 debido a sus fallas técnicas convirtiéndola así en una galería de arte efímera.

Fué la primera vez que Bogotá vivió una experiencia del estilo. Artistas locales como Rodez, DJLU, Lucha la cucha y Cerdo Feroz formaron parte del evento.

La comunidad 401b reveló la ubicación de Serendipity house solo 24 horas antes del evento via twitter @401torreB. La galeria efímera abrió sus puertas días antes del edificio ser demolido.

Más información aquí.

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