Spielberg agradeció a su compañero por haberlo ayudado a llevar este proyecto a la pantalla grande.

“Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio” compitió en la categoría de Mejor Película Animada junto a “Arthur Christmas”, “Cars 2”, “Puss In Boots” y “Rango”.

Lista de ganadores: Globos de Oro 2012

Mejor actor de Reparto en la categoría drama: Christopher Plummer en la película “Beginners”.

Mejor actriz de en serie de televisión en la categoría de comedia o musical: Laura Dern, por su serie “Enlightened” de HBO.

Mejor miniserie o película para televisión: Downton Abbey.

Mejor actriz en miniserie o película para televisión: Kate Winslet, por su actuación en la serie “Mildred Pierce“.

Mejor actor en serie dramática: Kelsey Grammer, en la serie “Boss”.

Mejor serie dramática: “Homeland“, que tiene como protagonistas a los actores Damian Lewis, Claire Danes,
Morena Baccarin y David Harewood.

Mejor banda sonora en película: “The Artist“, de Ludovic Bource.

Mejor canción original en película: “Masterpiece” de la película “W.E” de Madonna, que también participó en la composición de la música con Abel Korzeniowski.

Mejor actor en mini serie o película para televisión: Idris Elba por la mini serie “Luther“.

Mejor actriz de comedia o musical: Michelle Williams en la película “My Week with Marilyn“.

Mejor actor de reparto en serie: Peter Dinklage, por la serie “Game of Thrones” (Juego de Tronos).

Mejor película animada: “Las aventuras de Tintin” dirigida por Steven Spielberg.

Mejor Guión: “Midnight in Paris“, del director Woody Allen.

Mejor actriz de reparto en serie de televisión: Jessica Lange de la serie “American Horror Story“.

Mejor película extranjera: “A Separation“, una película de Irán realizada por Jodaeiye Nader az Simin y Asghar Farhadi.

Mejor actriz en serie dramática: Claire Danes por su actuación en “Homeland“.

Mejor actor en serie de comedia: Matt LeBlanc por su actuación den “Episodes“.

Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer de la película “The Help” (Historias Cruzadas).

Premio Cecil B. DeMille, fue un reconocimiento especial entregado al actor Morgan Freeman por su carrera de parte de Sidney Poitier y Helen Mirren.

Mejor director: Martin Scorsese por su película “Hugo“.

Mejor serie de comedia: “Modern Family“.

Mejor actor en comedia o musical: Jean Dujardin por la película “The Artist“.

Mejor actriz de drama: Meryl Streep con la película “The Iron Lady“.

Mejor película de comedia o musical: “The Artist“.

Mejor actor en Drama: George Clooney por su película “The Descendants“.

Mejor película de drama: “The Descendants” del director Alexander Payne.

Les van los cortos, denle play …y ya saben eh

Siguiendo la linea de origen, el Gato con Botas está basado en fábulas infantinles; el spin-off de Shrek tiene dos carácteristicas principales. 1- Es un gato (y dominan internet). 2- Es un gato eshpañolízimo.

El mix entre el amante latino y los gatitos de youtube provoca risas varias, por el expertice del director y los animadores, para no “humanizar” demasiado hasta la ridiculez. No olvidemos a Humpty Dumpty, es un huevo en toda la historia, y se le parece mucho a Billy Morgan (Smashing Pumpkins).

Crhis Miller es un capo, pero lanzado ahora, El Gato con Botas podría quedar nada más que como la sombra de Rando, esa si es una pelicula animada y western, a convertirse en clásico.

Bueno, la verdad, si te gustó Shrek, el Gato con Botas no te va defraudar. ¿Ahora, el 3d qué onda? bueno, está super logrado, pero hoy día, pagar ese precio por ver (cualquier) película en 3d no se si vale la pena.

Les va el trailer de la movie, y vayan al cine (o veanla en Cuevana), nunca se queden con la opinión de nadie.

Acá abajo el capítulo que inicia la novena temporada de la serie, que se estrenó el pasado 27 de octubre en USA. La cosa viene así: “Twilight” sumado al divague de éstos dos seres, dos mocosos, dos rockeros, dos que siguen la línea de los revival en tiempos de la Mtv que lo que actualmente tiene es menos música y más realities.

Dale Play.

La calidad de la animación resulta igual a la que la serie tenía hace 14 años. Mike Judge, el creador de la serie, no estuvo ajeno a la animación durante el tiempo transcurrido, pues al mismo tiempo viene realizando su otra serie, “King of the Hill”.

No porque sea un dibujo animado, será infantil. La animación es un medio, no un género. Al que me vuelva a decir lo contrario, le encajo un puñetazo.

Aclarado el dilema, la otra noche, una amiga me comento que alquilo una película sobre conejitos
para sus sobrinitos. Mi pregunta fue, el nombre de la película. Me comento que encontró una película
llamada: “El príncipe de los conejos” Yo automáticamente le dije que no deje a sus quillos no debían ver
esa película y debía ir rápidamente a impedirlo. Afortunadamente me hizo caso… y con esto arranco el
top 5.

5. Fritz el gato de Ralph Bakshi

La película nos cuenta la historia de Fritz, un joven felino y sofisticado universitario que vive en una
moderna súper ciudad de millones de animales, pero con modales y moral parecidos a los de la gente.
La acción transcurre en los años 60 y Fritz es una caricatura del típico beatnik de la época, de ahí que
vista jersey de cuello alto y sea tan proclive a la holgazanería, al vandalismo y al desenfreno sexual (una
joya de minino)

Gracias en parte a que su director, lleva la historia en varias ocasiones por derroteros que poco en
común tienen con el comic de Crumb, la narración puede resultar por momentos algo confusa y la cinta
se resiente a veces de una falta de ritmo importante.

Ahí está, por ejemplo, la inclusión totalmente innecesaria de una pareja de policías porcinos que como
personajes cómicos resultan de lo más triste.

Visualmente, por el contrario, la cinta no está exenta de cierto encanto, destacan escenarios suburbanos
tan decadentes y oscuros que el director nos muestra con un psicodélico juego de luces y acompañados
por una acertada banda sonora, sabia mezcla de ritmos beatniks, soul negro y algún que otro éxito pop.

4. Watership Down de Martin Rosen

¿Cuál es la mejor manera de comenzar una película sobre unos conejos con su propia lengua, cultura y
leyendas? ¡Contando su mito de la creación, cómo no! En un estilo de animación marcadamente distinto
del resto de la película, el prólogo nos relata la leyenda de cómo Frith, el Dios Sol, creó el Mundo.

Tras unos créditos iniciales que, a groso modo, reproducen a la inversa el camino que los héroes tendrán
que hacer, el filme nos mete en la vida de Hazel, un conejo de espíritu rebelde y Fiver, su asustadizo
hermano pequeño. Los dos están teniendo una tarde normal y corriente, buscando brotes tiernos que

no hayan sido reclamados por los matones del Owsla (la guardia de la madriguera), cuando Fiver topa
con una colilla a medio apagar… y descubrimos en ese momento dos cosas: que el hermanito de Hazel
tiene poderes de clarividencia, y que algo muy malo va a pasar en su madriguera.

En esta película, la muerte se muestra de una manera clara, aunque no siempre explícita, y escenas
como la de los conejos atrapados en la madriguera taponada por los humanos, o la violencia con la que
castigan a los disidentes los villanos de la última parte de la historia, son de las que pueden dar campo
abonado a noches y más noches de horribles pesadillas. Sin contar que el dramatismo general de la
historia puede hacer que los más pequeños lloren como magdalenas, y que es muy posible que no pillen
ni la cuarta parte de los temas que se tocan en ella.

Otro de los puntos fuertes de la película: sus temas. Una historia de éxodo como la de los judíos en
la Biblia, una fábula ecológica, y una metáfora sobre la Segunda Guerra Mundial; de hecho, el primer
asentamiento de conejos que encuentran Hazel y su banda parece ser que fue concebido por Adams
como una metáfora crítica de la actitud de Neville Chamberlain ante Hitler, y el segundo es una clara
versión conejil de un régimen fascista. No es de extrañar que Stephen King comparara la obra original a
El Señor de los Anillos en Mientras escribo.

3. Plaga de Perros de Martin Rosen

Es, simplemente, una obra maestra, tanto por la animación como por el contenido.

Narra la historia de Rowf, un cínico de ideas fijas, y Snitter, un idealista quien imagina que todo puede
ser como al principio, dos perros que logran escapar de un centro de experimentos con animales
(monos, ratas, perros,..)

El maltrato en ellos es notable y por ello están fatigados, sufren alucinaciones, y no quieren volver, están en mitad de un parque natural de Inglaterra donde tendrán que sobrevivir como sea. Pasan los días y
siembran el desconcierto en el Mundo humano tras la muerte de algunas ovejas… quienes articulan
grupos de búsquedas a la caza de estos perros.

Por un lado, un suceso que puede desencadenar en un conflicto político, como es el hecho de que
dos animales posibles portadores de un virus peligrosísimo anden sueltos y puedan contaminar a
la población y que este hecho salte a la luz pública y ponga en tela de juicio la autoridad moral del
gobierno, traduciéndose en un escándalo nacional.

Por otro lado, el aspecto más “humano”: la historia de dos animales que son totalmente ajenos a su
destino y que, por encima de todo, pretenden buscar una vida mejor, lejos de las rejas de sus anteriores
vidas, teniendo que enfrentarse a un medio totalmente hostil y luchar por su supervivencia.

Todo ello transcurre entre magistrales diálogos y secuencias impactantes, y el final, sublime.

Parece una historia para niños y en parte tiene ese estilo, perros que hablan, personajes simbólicos, etc.,

pero esencialmente es una película depresiva y pesimista sobre dos marginados sin la menor posibilidad
de sobrevivir, pintada enteramente en colores apagados, sin ningún endulzamiento (más bien pecaría
de lo contrario, de pasarse de depresiva), con su cosa de violencia y un personaje esquizofrénico. Los
personajes, al principio demasiado simbólicos (el pesimista y el optimista) van ganando profundidad
durante la película.

La animación es buena. El estilo gráfico es muy interesante, con un realismo peculiar, sin líneas
perfilando las formas, sólo colores. Los perros no están humanizados, ni en dibujo ni en gestos (y están
anatómicamente completos). Los escenarios: tierras altas inglesas desnudas y despobladas, poco más
que roca y una hierba rala, con unas escenas alucinadas de invierno.

En conclusión, una película dura y sin concesiones, injustamente desconocida. No apta para fans de
Disney.

2. Cuando el viento sopla de Jim Murakami

Jim y Hilda Bloggs son una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña
poco antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen absoluta confianza en su
gobierno y se han informado sobre todo lo que es necesario hacer en caso de que el enemigo ataque su
país. Jim ha leído los folletines oficiales sobre la bomba atómica, e inicia la construcción de un refugio
que les protegerá en caso de una explosión nuclear.

La historia se habría podido filmar más fácilmente con personas de carne y hueso: la práctica totalidad
de la acción tiene lugar en la casa del matrimonio, en una zona rural alejada de las grandes ciudades.
Pero la paradoja que se establece entre la crudeza de los acontecimientos relatados y la utilización de
unos dibujos animados de carácter prácticamente naíf, juega en beneficio de la película, dotándola de
una atmósfera opresiva y angustiosa que sería imposible de conseguir con imágenes reales.

Es una película muy emotiva, con una animación q calza justo con la trama, la música de Roger Waters
y David Bowie le dan un toque nostálgico y apocalíptico. La visión ingenua y despreocupada de los
personajes, su esperanza y la fe que no los abandona, no deja de despertar ternura y compasión aun en
los momentos más duros.

1. La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata

El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la
Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y
no consiguen llegar al bunker donde ella los espera.

Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en

la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una
breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la
ayuda escasean.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, quien relato básicamente su biografía en ella, motivo
por la cual es la numero 1.

Esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la
indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo
de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

“La tumba de las luciérnagas” ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades
del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.

Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Refleja lo que desafortunadamente
sucede en la vida día con día: estamos tan preocupados por nosotros mismos y nuestro bienestar, que
creemos que si alguien necesita nuestra mano en tiempos difíciles nos vamos a ir a la ruina.

Con esta concluyo este top 5, pero no sin antes recordarles que estas películas claro que no son las más
oscuras que existen en la animación, podría mencionar otras aún más particulares como la ya conocida
por muchos Akira, El mundo secreto de la señora Brisby, El Caldero Negro y Las Aventuras de Mark
Twain, siendo esta última tan tétrica que la dejo como el bonus del puesto número 0 por ser la película
menos apta para menores de edad… la cual curiosamente la vi a los 7 años.

0. Las aventuras de Mark Twain de Will Vinton.

Cuando Tom Sawyer, Becky Thatcher, y Huck Finn se infiltran como polizones a bordo de la nave de
Mark Twain debido a su curiosidad y ganas de aventura, descubren que el escritor está disgustado con
la raza humana. La intención de su viaje es encontrar el cometa Halley y estrellar su nave con ella, el
mayor logro de su vida. Depende de Tom, Becky, y Huck convencerlo de que su juicio es erróneo, y que
todavía tiene mucho que ofrecer a la humanidad. Sus esfuerzos no son sólo de compasión, si no que
compartirán el destino de Twain si este decide estrellarse.

Por medio de un portal mágico con el que se mueven entre los diversos niveles de la nave accederán a
una visión detallada de la filosofía Twain, observando por medio de sus obras el sentir del autor que ha
perdido algo muy importante.

Existe una fuerza maligna en la nave y los chicos sospechan que las maldades que los aquejan son
producto de la malicia del carismático escritor. Una película obligatoria si disfrutas de la animación no
tradicional.

Bue, ahora si termino el articulo y top 5! Que tengan una linda jornada y recuerden, no porque sean dibujos animados, serán películas para niños. Es un medio, no un género, ténganlo en cuenta vendedores, dueños de tiendas de DVD, gente que alquila DVD, etc… si tenés tus recomendados en el género, se reciben comentarios.

El 11 de mayo el logo de google celebraba el 117 Aniversario de Martha Graham con una animación realizada por Ryan Woodwart.

Según Wikipedia, Martha fue una bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música, Frank Lloyd Wright en la arquitectura y Einstein en la ciencia. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.

Cada letra del logo marca un momento de la historia de Graham, segun el site del Graham Center of contemporary Dance, empezando por la letra final, e.

La animación empieza con una figura de “Lamentación” donde Graham realiza una performance solo en el año 1930 que se convierte en un icono de la danza. Se puede ver la semilla de la revolución en la danza. Los movimientos recuerdan a una lamentación de alguna perdida como el luto.

La bailarina luego se levanta y hace movimientos con el pelo, se convierte en la esencia del “Satyric Festival Song” del 1932 y en la l de google. Con esta coreografia Graham se burla de su propia reputación seria y se inspira en figuras usadas en los ritos de los nativos americanos.

Con una vuelta sobre una rodilla y arrojando su cuerpo hacia el frente, la bailarina comunica alegria y reverencia la madre tierra creando la letra g. El movimiento proviene de la Novia de “Appalachian Spring”, uno de los ballets predilectos de Martha. La “novia” representa las raices profundas de Graham con el arte y la música de la cultura Americana junto con su manera de tocar en temas sociales a través de la danza.

La “novia” (o la g del logo) es seguida de un salto feroz con el torso hacia el frente creando las o de Google. La coreografía pertenece a “Daughters of the Night” del coro “Night Journey” premiado en 1947. Graham creaba coreografias convirtiendo a Dramas de la Literatura Griega en narrativas contemporaneas. “Night journey es un ejemplo de la manipulación del tiempo que Martha poseia onstage.

Finalmente, la patada alta con el movimiento de la falda y el final determinado, pies plantados firmemente, cabeza erguida y concentrada completa el logo de Google. La coreografia hace referencia a la mujer joven de “Frontier” otro solo suyo del 1935. “Frontier” habla de la reverencia de Martha por el individualismo, el poder interno del yo y su sed insaciable por lo nuevo. Graham creo 181 danzas durante su vida siempre ultrapasando las barreras de la cultura Americana. En 1926 fundó una compañia de danza que hasta hoy deleita al publico. Murió a los 96 años en 1991.

Para cerrar, les dejo con una animación más de Ryan Woodwart.

Las citas están confirmadas en el Cine Villa Morra, sería -casi- lo mismo para la fecha de estreno en el Shopping del Sol. Les van las peliculas, y sus trailers. Pororó, coca-cola fría, y a agendar los estrenos.

Rio 3D

8 de abril.

Sinópsis: Blu es el último guacamayo azul macho del planeta y vive en la fría Minnesota. Cuando su dueña descubre que Blu podría salvar a su especie lo envía en un viaje lleno de aventuras a Río de Janeiro donde Blu deberá conquistar a Jewel, la última guacamayo azul hembra del planeta. Blu, que siempre ha vivido como una mascota, deberá encontrar su lado salvaje y aprender a volar.

Hop, Rebelde Sin Pascua

20 de abril.

Sinópsis: Combinando animación del más alto nivel con live action, Hop cuenta la divertida historia de Fred (James Marsden), un desempleado que accidentalmente lastima al Conejo de Pascuas (cuya voz es la de Russell Brand) y debe ocuparse de al hasta que se recupere. Mientras Fred lucha contra el huesped más problemático del mundo, ambos aprenderán que es lo que les falta para madurar.

Serie animada, que utiliza el recurso satírico para reirse de la politica local, aunque a decir verdad, nuestra politica es chistonga de por sí. A primera vista, la distribución será via internet, a ver hasta donde llega este nuevo pack creativo de los pupilos de Chena.

Fernando Lugo 2d editión presenta la serie: “…esta es la mansión de Mburivicha Róga, mal utilizada por 60 años, a exepción de MAcchi que hizo una partuza y algunos levantes más… así yo el presi vine a vivir con mis tres novias“.

Desde el punto de vista estético la animación de José Pedersen está muy ben lograda, fijarse las texturas, los contrastes. El universo 2d hace acordar a Alejo y Valentina, salvo, que La Mansión de los Politicos tiene más polenta, los personajes tienen más vida.

¿Cada cuánto saldrán los capítulos? Esa sería la pregunta, ya que, para no perder el bombo y las ganas, bien, podrían hacer un capítulo a la semana, veremos como va.

Aparecen entre otras figuras en el 1er capìtulo: Camilo Soares (buscando su remera del Che XD ). El Vice Presidente, bueno, vean ya, y felíz día de los héroes, y Lugosh, y mamitash…

A continuación un ejemplo, trabajo hecho por Bulbo Motion Graphics para Nike 10K Paraguay.

We Run inspiration style, salud!

El 5 de novimebre de 2009, a las 19:30 hs. en el Centro Cultural de España Juan de Salazar se llevará acabo la primera de 90-MuestraAnimada, muestra de animación paraguaya, con cortos realizados exclusivamente para dicho evento, con una particularidad: todos los cortos de la muestra durarán 90 segundos, de ahí el nombre… aquíi el teaser.