La tipografía que ABC Color decidió incorporar desde aquel día no me era familiar, medio me gustó a pesar de ser muy gruesa y crear casi una mancha en la portada. La susodicha se hace llamar Megaphone y es de la familia Humanista. ¿Y eso cómo se come? Bueno, para hablar de una rápida clasificación y entender un poco, las tipografías se dividen en serif o serifadas, son las que tienen remates o terminaciones como Times New Roman, Garamond, Georgia; y sans serif o palo seco son las que no tienen remates como la que estás leyendo ahora mismo, las famosísimas Helvética y Arial, Akzidenz Grotesk, Univers. Y dentro de las sans serif existe una sub-clasificación: Grotescas, Neo-góticas y Humanistas. Se dice que las tipografías Humanistas son una versión de las Romanas (sub-clasificación de las serif) pero sin remates, las más conocidas son Gill Sans, Lucida Sans, Calibri y Candara. ¿Se entendió más o menos? Entonces ahí entra este experimento de ABC, que es bastante nuevo, la fuente fue diseñada en el 2009 por Steve Jackaman y Ashley Muir. Bueno, demasiada información de repente, volvamos a lo otro.

El intento de sonrisa anterior se volvió en una expresión de horror y de no poder creer que se les antojó mezclar más de 2 fuentes. Dije que me perturbó porque, como todo diseñador sabe que más de 2 tipografías de estilos y familias distintas resultan molestosas a la vista, estética y funcionalmente. Y si se van a usar más de dos hay que tener cuidado, el amplio espectro de tipografías existentes se diseñó con un propósito, no de onda. Cada familia con su estilo particular sirve para un tipo de texto determinado.

Lo peor de todo es que no terminan por seguir un patrón, hay días que utilizan Megaphone en el titular principal de la portada y en algunos títulos menores mezclando siempre con Helvética. En las siguientes dos páginas la vuelven a utilizar en los títulos importantes no así en los restantes.

La historia no acaba ahí, el lunes (2 de mayo), terminé por horrorizarme. Como es sabido los lunes los diarios traen suplemento deportivo, es así que ABC utilizó en el suyo Megaphone y en la portada “normal” del diario Helvética. ¿Alguien me puede explicar qué es lo que los diagramadores del diario del pintorcito está tratando de hacer con su diseño? Parece que están jugando a deshojar margaritas, “hoy sí, hoy no”, “en este sí, en este no”.

Quiero saber no más, si es que compraron la familia tipográfica de Megaphone que está U$S 200, ¿por qué no la usan correctamente? ¿Tan difícil es? Y eso que no estoy hablando del contorno y sombra que suelen usar (ver titular del suplemento deportivo).

Próxima edición: la revista dominical de ABC, un catálogo tipográfico. No mentira, pero no estaría de más. xD

El Cómite Bicentenario del Paraguay, trae muchas sorpresas, por citar, éstos nuevos soportes de transmisión de información y entretenimiento, como lo son los videojuegos y los cómics. Ya habiamos hablado del cómic 1811 de Robin Wood y Roberto Goiriz; ahora toca anunciar este game de nombre: 200 años República o Muerte, creado por los hermanos Volpe con asesoramiento histórico del Arquitecto Jorge Rubiani, a ser lanzado el día 31 de marzo con el ejemplar del Diario Abc Color.

Por cierto, el arquitecto Rubiani señala el por qué apostaron por ésta plataforma: “el videojuego y otros formatos pueden ser útiles para muchísimos proyectos educativos, pero especialmente para hacer frente a los antivalores, cuyos propulsores son mucho más avezados en el manejo de tecnología de punta”.

El Juego

A primera vista tenemos un game Real Time Strategy a lo Age of Empires, Starcraft, World of Warcraf; tanto en la interfaz como en la forma narrativa, donde como todo juego de estrategia se superan los niveles de acuerdo a dificultades establecidas por la IA (inteligencia artificial) de la historia -sea verídica o no, en éste caso la primera opción-. El desarrollo estuvo a cargo de Bunker Games.

En cuanto a gráficos, por ser la primera producción -ya que no conozco ningún juego desarrollado a nivel local, Paraguay- creo que convence para pasar el rato en tratar de ganar los combates -mapas- de:

- Campinchuelo: Los porteños han desembarcado en las orillas del río Paraná. Haz el mayor esfuerzo para contenerlos. – Maracaná: En el camino hacia Paraguarí te encontrarás de nuevo con los porteños en el Monte Maracaná, cruzando el río Tebicuary. – Paraguarí: Finalmente, los porteños toman posiciones al pie del Cerro Porteño en Paraguarí, he aquí donde deberás mostrar todo tu coraje y patriotismo para derrotarlos.

Podés bajar el -demo- juego del servidor de ProyectosBeta: Part1, Part2, Part3, Part4.

Requerimientos básicos del sistema -PC-: (una ganga!) 512 Memoria Ram, Espacio en HDD de 3GB, Y lector de Cd/Dvd.

Vamos a estar probando la demo del juego, después la versión completa, y traemos una reseña general… hasta esperar la parte 2 (que va estar enfocada en el combate de Tacuary y saldría el 30 de abril) y la parte 3 que se centrara en los acontecimientos finales a la intimación y gesta de la Independencia del Paraguay. Acá, siempre queremos más, claro, pero no está de más soñar, ¿Quién no querría jugarlo online? Ya Veo/Escucho los cybers y lanpartys: “che viejo, le reventamos a los españoles en equipo!“.

Tecnologia Utilizada

Como cuentan en Abc Digital usa tecnologia Microsoft XNA (XNA’s Not Acronymed). Pero, ¿Qué significa todo ésto?

XNA Framework se basa en la implementación nativa de.NET Compact Framework 2.0 para el desarrollo de la Xbox 360 y .NET Framework 2.0 en Windows. Incluye un amplio conjunto de bibliotecas de clases, específicos para el desarrollo de juegos, para promover la reutilización de código máximo a través de plataformas de destino. El marco se ejecuta en una versión de Common Language Runtime que se ha optimizado para que los juegos de azar proporcionar un entorno de ejecución administrado. El tiempo de ejecución está disponible para Windows XP, Windows Vista y Xbox 360. Dado que XNA Games están programados para el tiempo de ejecución, que se ejecuten en cualquier plataforma que admite el XNA Framework con mínima o ninguna modificación. Juegos que se ejecutan en el marco técnicamente pueden escribirse en cualquier lenguaje compatible con .NET, pero oficialmente se admiten sólo C# y XNA Game Studio Express IDE y todas las versiones de Visual Studio 2005.

Sitio Oficial con toda la información y donde descargar el starter Kit | XNA Developer Center

Abc Digital, Ultima Hora Digital, Paraguay.com llevaron la posta, tanto en agilidad de manejo de información al instante como en servicios.

Se tuvo en cuenta: presencia, fluidez, contenido propio, canales propios (desarrollado propio), rápidez, participación ciudadana.

1er Lugar: Ultima Hora Digital (desarrollaron canales propios y servicios para la ciudadania).

2o Lugar: Abc Digital (Al día y con “especiales” al vuelo).

3er Lugar: Paraguay.com (Noticias, columnistas, canales creados para video y fotoperiodismo).

¿Y cuales son tus portales de noticias favoritos?

Origen del emo

El emo es un subgénero del hardcore-punk que surge a mediados de los 80 en Estados Unidos (si no sabes nada de esto, bajate el documental American Hardcore, y despues continua leyendo),  se cree que en la ciudad de Washington D.C. especialmente, cuando una nueva ola de grupos, capitaneados por Embrace y Rites of Spring comienzan a desmarcarse del hardcore original  y toman nuevas influencias de grupos como Hüsker Dü, y a experimentar con su sonido. Sus fans pronto comenzarían a defenir esta música como “emo”, que es una abreviatura de “emotional hardcore”, aunque también el nombre “emocore” se ha mantenido a lo largo de los años. Con la expansión de dicho sonido, muchas otras bandas de Washington lo copian, sobre todo grupos DIY (Do it yourself).

Desarrollo del emo

Fueron los miembros de Rites of Spring quienes mencionaron en una entrevista en 1985 el término “emo” por primera vez, comentando que algunos de sus fans habían comenzado a utilizar ese término para describir su música. La escena de D.C., por completo, fue comúnmente etiquetada como “emo-core”. Tiempo después, cuando esta escena comenzó a expandirse, ciudades como San Diego, Nueva York y Nueva Jersey se integran y desarrollan una escena de bandas con un sonido y ética similar. Es en San Diego donde surge también otra corriente de bandas más caóticas y agresivas, llamadas “screamo”. Después de que Embrace, una de las bandas más importantes para el inicio del “emo”, terminase, Ian MacKaye, su líder, forma Fugazi . Aunque ellos no son usualmente catalogados como “emo”, la música de la banda es citada como influencia para algunas agrupaciones de la llamada “segunda ola emo” , como Sunny Day Real Estate o Jimmy Eat World .

A medida que las bandas originales del Emo se fueron separando, surgieron nuevos grupos con influencias de la primera ola, aunque el más importante fue Fugazi, que reunió a miembros de Rites of Spring y Embrace. Aunque el sonido de Fugazi no es emo y se acerca mucho más al de una corriente underground de la creciente escena indie (mucho más relacionables con Sonic Youth, por ejemplo), lo cierto es que el sonido de Fugazi influye muchísimo en grupos de segunda mitad de los noventa como Jimmy Eat World o Sunny Day Real Estate. Aunque el sonido del emo ya no estaba ahí, lo cierto es que con internet en pañales, los fans comenzaron a llamar a su forma de entender el indie-rock “emo”, y los Sunny Day Real Estate se quedaron con dicha etiqueta, que también recibieron Jimmy Eat World cuando se hicieron conocidos, de todas formas, en Estados Unidos muchas veces se refirió a ambos grupos (y otros más de su generación), como “indie emo”. Aunque tampoco dicho cuño es del todo exacto, ya que Jimmy Eat World comenzaron a publicar pronto en su carrera con una multinacional (1996).

El problema de todo esto es que pronto Sunny Day Real Estate y Jimmy Eat World (entre otros grupos de la época que más tarde recibirían reconocimiento, como Samiam), comenzarían a variar su sonido hacia el punk-rock. Y así es como llegamos a esta década.

El emo en la actualidad

Con las reminiscencias de lo que fue la etiqueta emo en los 90, llegamos a esta decada. En los primeros años comienzan a surgir nuevas bandas de punk a ambos lados del atlántico que mantienen ciertas similitudes con los Jimmy Eat World de principios de década, que se parecían en muy poco a los de sus orígenes. Entre estos grupos podemos encontrar algunos conocidos en la actualidad como Funeral for a friend, The used, Silverstein, Yellowcard o My chemical romance entre muchos otros. Varios de estos grupos tienen en común el uso de grandes gritos y aullidos como parte de sus actuaciones vocales, lo que entre la escena se conoce como un subgénero llamado “screamo”, el problema reside en que en mucha gente el emo quedó como la etiqueta aplicable a Jimmy Eat World, grupo del que beben la mayoría de grupos de la nueva generación, a los que se les ha aplicado de nuevo (y erroneamente) la etiqueta de emo. En realidad son grupos de pop-punk en muchas ocasiones (como Simple Plan, por ejemplo), otros venidos de la escena punk-metalera y transformándose en hacia el pop-punk más tarde (como los galeses Lostprophets) o grupos venidos del Screamo, como los que hemos citado originalmente. Tampoco ayuda el hecho de que muchos de estos grupos comiencen a adoptar una estética parecida, y de que algunos se califiquen a si mismos de emo. Es aquí cuando surge también el emo como moda.

El emo como moda

El emo como moda no es más que una evolución y mezcla del punk y de la estética siniestra, tomando un poco de ambas y adaptándolas a la vida urbana. En general se usan mucho los peinados lisos hacia un lado, tapando parte de la cara, los pantalones vaqueros por debajo de la cintura, camisetas negras con nombres de grupos relacionados a la escena, muñequeras, percings… aunque en pocos años ha habido muchas más combinaciones que se han usado y caído en el olvido. También la prensa ha definido al emo (y es algo que en general ha hecho más mal que bien) como un joven introvertido, timido e incluso relacionandolo con tendencias depresivas o suicidas, lo que no tiene nada que ver con la escena y ha terminado de desvirtuar el término por completo.

En mi opinión, en los últimos años se han mezclado agua con aceite, y en realidad, no hay nada de emo en lo emo. No tiene nada que ver lo que se conoce como emo con el emo de verdad, y me da pena que la gente lo confunda y no sepa absolutamente nada sobre los orígenes de esa palabra que tanto pronuncian y de la que algunos presumen. En mi opinión el “emo” de hoy en día no es más que un personaje que ha transformado la estética del punk californiano de los 90 en algo cursi, y totalmente fuera de lugar. El emo de hoy en día es el que piensa que Avril Lavigne es rematadamente mala por tener como símbolo una calavera con un lacito rosa y el que se cree el más “malo” por escuchar a un grupo como Simple Plan (o bandas de black metal comercial, que es lo mismo).

No voy a terminar mi artículo sin hablar de aquellos que se han tomado lo del emo tan en serio que se autolesionan (cortan, etc…). Esos son simplemente enfermos mentales y como tales requieren atención médica urgente.

Hasta la próxima, espero esta investigación ayude a redefinir el sentido del Emo; y que no es peinarse lindo en Fernando Buffa, Rommy o Giordano; y tampoco es tener a Tim Burton como ídolo, y esas cosas que los medios bombardean a nuestro cerebro.

Saludos DementesX!. Y no me voy sin dejarles algunos videos…

pd.: En el siguiente link podes descargar éste especial en inglés. Gracias a Ximena por colaborar en la traducción al “yanki”.