Dave Abruzzese fue despedido del grupo por conflictos personales. Pearl Jam tuvo problemas en ese
entonces con Ticketmaster, demanda legal de por medio, con lo que él no estaba de acuerdo, entre
otros problemas.

Hoy cumple 43 años y lo recordamos así:

Andrés el Magnífico es una comedia francesa en cinco actos, elaborada por cinco actores, fue representada por primera vez en 1996 en Paris, y, desde esta fecha, sigue provocando una risa desopilante en diversos teatros, tanto de la capital como del interior.

El teatro es múltiple, tanto en su forma como en su inspiración, pero lo imprescindible es la emoción que provoca en el espectador. Andrés el Magnífico se originó con un grupo de cinco actores experimentados franceses. Ahora, cinco actores paraguayos se apoyan sobre este primer trabajo, para enriquecerlo a su vez con su propia creatividad mediante nuevas improvisaciones.

Improvisar, en este caso, no es, como comúnmente se entiende, hacer un trabajo a las apuradas, sino hacer surgir del actor su respuesta a una idea propuesta. Respuesta que debe ser imprevisible, espontánea, original, y siempre auténtica. Esa investigación es una tarea difícil, en la cual las sugerencias obtenidas deben ser confrontadas permanentemente con la idea propuesta inicialmente. Si el texto literario se ve suplantado, una nueva forma de comunicación teatral se instala, procedente del temperamento de los actores. A fuerza de trabajo, ellos adquieren una soltura y una felicidad en el actuar, en la plenitud de sus recursos, a veces insospechados de ellos mimos. Dicha felicidad irradia del escenario a la sala, e invita el espectador a la fiesta.

Ocho años pasaron desde que Falaschi, Loureiro, Bittencourt, Andreoli, Priester y Laguna pisaran aquel Sol de América colmado de metaleros que vinieron de todos los rincones de Paraguay, y los que vinieron de los países vecinos para presenciar, lo que para nosotros era inimaginable, una fiesta que con sus anécdotas (como la de Falaschi tirando el micrófono de la rabia porque no sonaba y la del man que no llegó al concierto, bueno, sí llegó, pero digamos que su estado no era el de una persona la cual podía disfrutar a pleno semejante espectáculo) quedó en la memoria de lo que pudimos vivirla.

Dos años después, y presentando su disco Dante XXI, se vino un Sepultura que aglomeró aún más gente dentro del polideportivo, con Andreas Kisser (que posó con la remera de Cerro Porteño, foto que anda circulando por ahí, y hay que decir, que no se la puso durante el concierto, para que no haya confusiones), Paulo Jr. (único miembro de la formación original de Sepultura), el vocalista, más conocido por los muchachos como el “Enorme Grone”, Derrick Green, y el baterísta Jean Dolabella, quien fue sustituto de Igor Cavalera que a comienzos de ese mismo año se iría de Sepultura por incompatibilidad musical.

El 12 de mayo de 2012, fue una fecha que curiosamente el Sol de América volvió a juntar a los grandes que hicieron retumbar nuestros oídos la década pasada. Como jugada del destino, tendríamos en el mismo escenario que años atrás a Falaschi y Andreoli primero, y a la que en el 2006 fue presentada como la banda más potente del metal mundial, obviamente hablamos de Sepultura.

Pero la noche no se reduce sólo a esas dos mega bandas, porque la escena va creciendo, y, hay que decirlo, va creciendo exponencialmente, dado que décadas atrás era muy difícil tener la diversidad de bandas que hoy en día tenemos, diversidad que nos presentó a Muireadach por un lado, y a Mythika por el otro.

Muireadach abrió la noche, con un sonido sumamente potente, sonido que pocos pudieron aprovechar, dada la reducida cantidad de personas que estaban presentes para ver la super presentación de Murray, Mario, Cristian Mennelli, Os, Roger Teixeira, Skya y Niahm (Niahm va a estar cantando dentro de poco con nada más y nada menos que Timo Tolkki). Muireadach es una agrupación bastante jóven pero que denota un futuro muy prometedor. (Y más con la capa que tenía puesta Murray para la presentación).

Cuando Mythika apareció on stage la gente que iba llegando recién se percataba que el show ya había comenzado por un adelanto en el horario. A Mythika ya los conocemos, la voz potente de Julio, la precisión en el bajo de Os (sí, el mismo que el de Muireadach), la energía de la batería de Renato y los poderosos riffs de la guitarra de Waldir. Desde acá, lo que nos resta, es saludar a los leones que rugieron en el escenario que nos regalaba una verdadera farra metalera.

La diferencia principal de este concierto con el resto era la cantidad de público que asistió. Hay que hablar de cerca de 1.000 personas que menearon la cabeza, armaron pogo y corearon cada tema que conocían. Y sí, “no somos muchos, pero somos machos”, como diría el popular refrán, que cuadró bastante bien con el concierto, porque las pocas almas no se quedaban quietas bajo ninguna circunstancia.

Quizá, un motivo de la ausencia de muchos, fue la falta de plata, que de repente ya no era una novedad la venida de estos gigantes del metal brasilero, o vé tu a saber cuál fue el verdadero motivo de los pocos asistentes, pero si hay algo que definitivamente no se puede discutir, son las ganas que le ponen los que apoyan estos eventos, porque las ganas hicieron que esta organización se haya desempeñado muy bien en un lugar tan complicado como el Sol de América, digo complicado por el sonido, porque es bien sabido que la acústica del lugar no es la ideal para un concierto de este tamaño.

Las ganas hicieron que pudiéramos ver nuevamente a Falaschi, ídolo de Angra, que en su momento tuvo la pesada carga de llenar los zapatos de André Matos, las ganas hicieron pudiéramos ver y escuchar a Almah, su proyecto solista. Las ganas hicieron que a pesar de que éramos unos pocos, pudimos disfrutar de un ambiente más distendido, sin las presiones mayores de un público masivo, básicamente, Almah eran unos más de los perros.

Pero le llegó el turno a Sepultura, los músculos temblaban por adelantado, porque sabían que cada movimiento forzado con cada bangeo o cada mosh provocarían inevitablemente los dolores posteriores “Post-concert”, las gargantas se preparaban para gritar a todo volúmen cada uno de los temas, los conocidos y los no tanto, como si fuera que el grito de cada uno podría superar el contundente poder de los parlantes que emitían distorsiones pesadas y graves, que hacían que los latidos de cada corazón presente se acelerara.

Así mismo, Sepultura revivió en cada uno de los que allí estuvieron, que hace como seis años atrás, hacían historia en la escena metalera nacional, hoy, los conciertos son variados y de corrido, cosa que en esa época no se vivía, juntar un 75.000 Gs. no era nada porque era uno de los pocos conciertos del ámbito que se vivían.

Hoy, Almah y Sepultura vinieron y nos hicieron recordar lo que vivíamos hace poco tiempo atrás, de lo lejos que estábamos de ver a nuestros ídolos de metal, hoy, Almah y Sepultura, nos remontaron a nuestras “raíces” de los que éramos neófitos en la escena. Hoy, Almah y Sepultura nos hicieron acordar que crecimos, pero que necesitamos crecer todavía más, pero que estamos por muy buena senda.

Los setlist, ya los pusieron los otros medios, aquí, les dejo nada más las impresiones que dejan en un fan de este mundo, y quiero que compartan conmigo, el largo camino del rock and roll, que nos va dejando cada vez más sorpresas gratas en un país al cual estamos muy acostumbrados a desagradables sorpresas.

Muchas gracias por leer estas líneas. Ya no les quito más tiempo, nos vemos por ahí, pero eso sí, siempre les digo: Keep fucking rocking!

2- Se considera que los padres de Internet son J.C.R Licklider, por sus ideas pioneras de la computación interactiva y una “Red Galáctica”, desarrolladas posteriormente por DARPA, y Vinton Gray Cerf, desarrollador de los protocolos TCP/IP.

3- En febrero de 1958 el presidente Eisenhower funda ARPA (más tarde DARPA), la apuesta americana para competir en la vanguardia tecnológica con la URSS, que había lanzado el satélite Sputnik. Por primera vez se plantea una red de computadoras conectadas sin usuarios humanos de por medio, con el nombre de Arpanet.

4- El primer ratón se introduce en 1968. Lo muestra Douglas Engelbart, en la exposición Fall Joint Computer de San Francisco.

5- En el mundo universitario se encuentra el vestigio original de lo que hoy es Internet. Las universidades de UCLA y Stanford crean la primera red interconectada mediante una línea de teléfono conmutada en 1969.

6- La primera arroba informática se usa en 1971. Ray Tomlinson encuentra en este signo de uso comercial, incluido en algunos teclados, un símbolo excelente para separar el nombre de una persona del lugar donde estaba. La primera dirección electrónica de la historia, siguiendo su invención, sería esta: tomlinson@bbn-tenexa.

7- La primera referencia a `Internet´como tal se encuentra en 1974, cuando Vint Cerf y Bob Kahn incluyen el término en un informe que alude al protocolo TCP.

8- El primer mensaje considerado spam fue enviado en 1978. Se trataba de un mensaje interno mandado por el responsable de Marketing de Digital Equipment Corporation en Arpanet donde mostraba las ventajas de un nuevo modelo de computadoras DEC.

9- El primer programa de e-mail fue creado por Ray Tomlinson en 1982, de BBN.

10- Todos los ordenadores conectados a Arpanet empezaron a usar los protocolos TCP/IP en 1983, en sustitución de NCP, convirtiéndose en el corazón de Internet desde entonces. Este mismo año la Universidad de Wisconsin creó el sistema de dominios actual.

11- El nacimiento de los dominios .com es en octubre de 1984.

12- En 1989 los protocolos OSI son integrados en la arquitectura de Internet, permitiendo desde entoncesel uso de diferentes protocolos de comunicaciones.

13- Internet no es igual a WWW. El concepto de World Wide Web fue acuñado por Tim-Berners Lee en 1990. Aunque su introducción sirvió para la popularización de Internet este estándar es sólo un servicio dentro de la Red que usa la misma como medio. La World Wide Web se basa en la consulta remota de archivos de hipertexto.

14- El primer navegador web lanzado al mercado fue Mosaic, en febrero de 1993.

15- El primer buscador web, mucho antes de Google o Bing, fue Wandex. Se trataba de un índice realizado por la World Web Wanderer, en 1993.

16- En 1994 se crearía el primer motor de búsqueda completo, que permitía hacer búsquedas de texto en cualquier página web. Su nombre era WebCrawler.

17- El primer teléfono VoIP se introduce en febrero de 1995, mismo mes en el que comienzan a verse las primeras radios en Internet.

18- El formato RSS ve la luz en diciembre de 1997.

19- Al Gore no inventó Internet. El candidato a la presidencia de Estados Unidos, en el 2000, afirmó haber ayudado a su creación durante su trayectoria en el Congreso, pero cuando fue elegido congresista en 1976, la Red de redes estaba más que inventada.

20- La primera norma WiFi 802.11b, que utilizaba la banda de los 2.4Ghz y que alcanzaba una velocidad de 11Mbps, se establece en abril del 2000.

21- La primera enciclopedia colaborativa online no es la Wikipedia, pero esta consigue la mayor adopción entre los usuarios cual poco tiempo de crearse en enero de 2001. Aunque se lanzó en inglés pronto se extiende a otros idiomas.

22- El primer intento de construir una página para compartir vídeos, antes de YouTube -que acaba de cumplir cinco años- fue una web de citas llamada Tune in Hook Up.

23- El vídeo más visto de la historia de Internet es la canción inicial del programa televisivo “La casa de Mickey”, con más de 63 millones de visitas.

24- El término “red social” surge en 2005, con la llegada de MySpace, pero ya incluso antes de la llegada de la Web existían servicios similares basados en BBS para chatear y colaborar. En 1995 se había lanzado Classmates.com y en 1997 nació SixDegrees.com.

25- Facebook es la página que mayor número de contenidos compartidos concentra en Internet. Aproximadamente el 44% de los elementos que se ponen en común online provienen del site de Mark Zuckerberg. Le sigue Twitter, con un 29%.

26- Aproximadamente un 12% de las páginas de Internet contienen material pornográfico. Un 42,7% de los usuarios de la Red ven pornografía.

27- En diciembre de 2009 se crea el primer sitio web que permite interacción táctil.

28- Las páginas más visitadas, según los últimos datos de Alexa, son: Google, Facebook, YouTube, Yahoo y Live.

29- El país con mayor número de internautas es China, con 404 millones de usuarios, sin embargo su nivel de penetración entre sus habitantes es sólo de un 24%.

30- El español es el tercer idioma en la Red, tras el inglés y el chino. Un 28% de los internautas usa esta lengua para navegar.

Para más detalles sobre este día tan señalado puede seguir en directo la cobertura que está realizando Silicon News, consultar esta infografía de la National Science Foundation o ver la historia simplificada de la Red en el siguiente vídeo.

El Banco Itaú fué más allá de lo que una marca en sí, fué medio para que dos familias se reencuentren. La acción: El Mejor Regalo; ya que al fin y al cabo es la felicidad de sentirse unos con otros en un abrazo, en alguna mirada; simplemente, hay cosas que están más allá del bien y el mal, estas están en la sangre, en el adn, en el alma.

Itaú reunió a dos familias, la marca se convirtió en un enlace directo de emociones, historia, y encuentros; la marca desafió a la distancia, y son del tipo de marca que queda más allá de la piel, capaz y no sea un tatuaje visible, más sí, un tatuaje en el corazón de las personas.

Al día de hoy, la película lleva recaudados 373.2 millones de dólares en los Estados Unidos y 628.9
millones a nivel internacional, de los cuales 147.4 millones de dólares pertenecen a América Latina
superando así el récord histórico de recaudación de un film de Disney en la región que fue TOY STORY 3
con un total de 140 millones de dólares.

Como uno de los 12 films de toda la historia en alcanzar los mil millones de dólares a nivel munial, la
película se une así a PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DE LA MUERTE; ALICIA EN EL PAÍS DE
LAS MARAVILLA; TOY STORY 3, de Disney•Pixar y PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS
MISTERIOSAS, todas pertenecientes a la lista de films con taquilla multimillonaria de Disney.

En Latinoamérica, THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, se consagró como la mayor
apertura de fin de semana de todos los tiempos en Brasil, México, Argentina, Ecuador, Perú, América
Central, Colombia, Bolivia y Trinidad -con un estimado de 43.4 millones de dólares en taquilla.
Además, a tres semanas de su estreno en la región, el film se mantuvo en el primer puesto del ranking de
recaudación del fin de semana convirtiéndose, por tercera vez consecutiva, en el film más visto en todos
los países de América Latina.

En Estados Unidos, ha roto varios récords de taquilla, incluyendo el de la mayor recaudación histórica
durante su segundo fin de semana en cines –con un estimado de 103.2 millones de dólares-; el del film
que más velozmente llegó a los 200 millones de dólares de taquilla (3 días) y a los 300 millones de dólares
(9 días); el de la mayor recaudación durante un sábado (69.5 millones de dólares) y durante un domingo
(57 millones). Sumado a ello, su día de estreno, con una recaudación de 80.8 millones de dólares, se
convirtió en el segundo de mayor recaudación de todos los tiempos.

El 8 de mayo, Disney anunció que la secuela de THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel,
está en desarrollo. Anteriormente se había anunciado también que se estrenarán secuelas de CAPITÁN
AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (abril de 2014), THOR (noviembre de 2013) y la tercera entrega de
la saga IRON MAN (mayo de 2013), que lleva recaudados más de 1.2 mil millones de dólares.

Brasil y Argentina fueron los primeros países sudamericanos en tenerlo presente, siendo el quinto
concierto el de nuestro país. El setlist fue exactamente igual. Ni una sola modificación. Meses atrás
cuando se anunció su venida, me pasé buscando setlits para saber que tanto tocaba de Oasis y que
tanto de su disco. El común denominador eran nada más que 10 temas aproximadamente y el venue por
lo general un lugar cerrado. Conociendo el disco solista, me pareció normal. Pero en Sudamérica todo
cambió. Tocó en lugares abiertos y grandes y amplió doblemente el setlist, agregando más canciones
de su otra era, pero por decirlo de alguna manera algo “troll” de su parte. La gente, no tan fan, supongo
no está aun acostumbrada a un Noel solista, y esperaba que toque por lo menos todo (What’s the
story) Morning Glory? O de repente estaba la gente que solo conocía High Flying Birds y los singles más
famosos de Oasis, porque como anécdota personal delante mío había un tipo que no se inmutó cuando
sonó Talk tonight, una de las obras maestras de The Masterplan y tema que me hizo soltar varios
lagrimones y perder la garganta.

Es decir, entre las 10.000 personas que asistieron al show en el Jockey Club el pasado martes, hubo un
sinfín y mezcolanza de “fans” de Noel y Oasis. El público paraguayo además de ser novato en conciertos
–nos estamos entrenando, gracias a Chewbacca estamos formando parte de la ruta de grandes artistas-
es malcriado. Cito un tweet que le acertó en el ojo a lo que estoy queriendo decir: “Un pensamiento
algo monárquico eso de querer que el artista se comporte como un bufón y cumpla todos tus deseos más
íntimos. ¿Son reyes?”

Leí mucho descontento después del concierto. Pero más que descontento una tirada de mierda general.
Noel Gallagher tiene fama de ser apático, pero como él mismo lo dice, no es un frontman, es un
compositor de canciones y guitarrista. Ni siquiera se considera un buen cantante. Antes, en Oasis, era
más un espectador porque estaba al costado sin decir nada, cantaba algunas canciones y ya. Ahora tiene
que estar al frente de una banda e interactuar con el público. “Yo no tengo nada que decirle a nadie”
decía en una entrevista a una Radio FM de Londres hace poco. Y es verdad, creo que el mismo se está
acomodando a eso de estar en el micrófono principal y presentando a sus nuevos compañeros de ruta,
que dicho sea de paso son geniales. Durante un solo de Tim Smith, no recuerdo que canción, me pareció
que Noel lo miró con cierta nostalgia como diciendo “Hmm yo solía ser ese”. Noel Gallagher no necesita
vendernos nada, no necesita ganarse al público porque ya lo hizo 20 años atrás.

Siguiendo con el tema del setlist, hizo casi un 50/50. Los temas de High Flying Birds sonaron perfectos.
Nos dio el lujo de presenciar un Supersonic acústico que en nuestros sueños imaginábamos escuchar
y verlo con una acústica bajo una luz blanca y un coro de miles de personas que se habían aprendido
la letra probablemente en su adolescencia. Talk tonight y Half the world away dos joyas del señor
presidente, sumando If I had a gun para darle el tono sublime a la noche. Y creo que lo mejor de
la velada fue el “Wonderwall? Maybe next time. I’ll give you something better than Wonderwall” y
comenzaban los acordes de Whatever. Fue perfecto. Fue el momento Noel de la noche.

Leí mucho que le puso cero onda. Yo vi un Noel que hacía muecas, esbozaba una tímida sonrisa cada
vez que le gritaban algo, seguía la corriente a los cánticos sobre el Manchester City, hizo ojito a un
grupo al costado y al finalizar el show fue al frente a aplaudirnos, cosa que en Buenos Aires no hizo.
Personalmente vi un Noel auténtico, sin nada que reprochar.

Se fue feliz de nuestro país, habiendo visto una vaca en plena calle, gallinas que probablemente estaban
buscando a la vaca, un caballo siendo transportado en un camioncito; habiendo experimentado la
sensación de viajar por calles llenas de baches, y otro show con un montón de gente coreando sus
temas.

“Paraguay. You are madness personified.”

Gracias El Presidente.

Como es costumbre, todas las canciones están mayormente compuestas por Tim Rice-Oaxly (tecladista
y segunda voz) y producido por Dan Grech-Marguerat, el cual produjo también el álbum debut de The
Vaccines. Tom Chaplin, vocalista de la banda, afirmó que este disco se enfocó más en la composición de
las canciones y trata de volver a lo que era el Keane de los dos primeros discos.

Tim comentó que había leído una entrevista de la banda Doves donde se mencionaba un libro que
habían leído, The Frustrated Songwriter’s Handbook, que básicamente sugiere sentarse con amigos
y que cada uno intente componer 20 temas en doce horas. Jesse (bajista y miembro oficial de Keane
a partir de este disco) y él intentaron esta técnica un par de veces durante el 2010, Tim compuso 70
canciones y muchos de los temas de Strangeland surgieron de ese proceso.

El segundo single, Disconnected, también estrenó video el cual fue dirigido por el español Juan
Antonio Bayona, conocido por dirigir la película El Orfanato. Disconnected hace alusión justamente a
un cortometraje que sigue la línea de terror/suspenso de los años 70, con actores, equipo y locación
españoles, un look vintage y hasta créditos en italiano.

- ¿Podrías contarnos un poco acerca del proyecto Pledge?
Acerca de Pledge Music, entiendo que es un sitio que provee un nuevo sistema (y la plataforma necesaria) para que los artistas puedan hacer sus materiales tratando directamente con sus fans.

Un proyecto tiene un “target” o una cantidad de personas a las que se pretende llegar y un tiempo límite para lograr el objetivo. Cada proyecto ofrece distintos tipos de productos que el fan puede ordenar con anticipación haciendo un “pledge” con una tarjeta de crédito o Paypal, y cada pledge suma al porcentaje del alcance pretendido.

Cuando un proyecto llega al 100% de alcance, entonces Pledge Music financia la producción con los fondos obtenidos de estas órdenes o compras anticipadas que realizaron los fans del artista.

Como te darás cuenta, con este sistema no hay disqueras en el medio, es uno mismo el que ayuda a su artista favorito a sacar adelante su trabajo, y eso es muy emocionante.

Niahm nos cuenta que se enteró de las audiciones vía Facebook:
Ya había visto que Timo estaba promocionando su proyecto “Classical Variations 2: CREDO” en Pledge Music, y cada tanto visitaba su perfil para saber cómo iba el asunto, porque me interesaba conocer este trabajo y el sistema de Pledge Music me daba curiosidad. En una de esas visitas (y de reojo no más) vi algo que decía “singers needed” y me quedé sin aire, leyendo que solicitaba concurso de guitarristas, bajistas y vocalistas, de los que seleccionaría 5 de cada uno.Inmediatamente me informé sobre los requisitos para participar, hice mi pledge, y le envié mis audiciones por mail.

- ¿Tuviste algún previo contacto con Timo o esta es la primera vez?
Timo estuvo en Paraguay en Diciembre de 2009, de la mano de Puro Rock Producciones.
Poca gente se enteró, pero vino junto con Gus Monsanto (Adagio), Marcelo Moreira (Almah) y Daniel Piqué (joven guitarrista brasileño) a dar un Seminario. En aquella ocasión participaron como músicos de Timo, Analía Torres (Tecladista de Muireadach) y Ben Os (Bajista de Muireadach), para realizar un mini concierto al final del seminario.

Yo fui aquella tarde como público. En determinado momento de su seminario Timo dijo que quería escuchar talentos locales. Subió Gustavo Torres y cantó Galopera (más tarde Marcelo Moreira inventó su propia letra para esta canción, pero no la voy a reproducir, jajaja), luego subió Julio Franco y cantó temas del propio Timo, y yo me iba hundiendo en mi silla para que nadie me vea, por las dudas, ya que estos dos vocalistas arrasaron con sus interpretaciones.

Pensé que ya había “zafado” de subir, cuando Timo preguntó por vocalistas femeninas, y en ese momento vi que muchos dedos apuntaron hacia donde yo estaba, ya casi desapareciendo bajo el asiento.

Subí con un susto tremendo, y él se dio cuenta, entonces me dijo “¿Por qué tenés miedo?” Mi respuesta fue algo como “Porque sos Timo Tolkki, y en persona sos ENORME!”. Entonces este señor, en ese momento, se arrodilló a mi lado y me dijo “¿Así está mejor?”. Fue algo increíble, que un ídolo al que multitudes prácticamente rinden culto, tuviera esa humildad y gentileza de hacerme sentir cómoda para que yo cante.

En ese momento pensé “la rodilla le va a matar de dolor, tiene más de dos metros de estatura, ¿qué canto? Pensá rápido!), creo que primero le llamé a Gustavo para cantar algo a dúo pero finalmente le pregunté a Timo si podía cantar un tema propio, y empecé “The Garden” lo mejor que pude, considerando que tenía el corazón en la garganta y me sentía en una calesita.

Poco y nada recuerdo a causa de la emoción, pero sé que me miraba y luego miraba al público y me señalaba.
Cuando bajé (¡ni siquiera sé por dónde bajé!) me dijo algo como “Mujer, eso que tenés en la garganta es oro, me conmoviste”.

Obviamente, después de este encuentro lo añadí al Facebook (cosa que antes nunca pensé factible) y siempre
me interesa saber lo que está haciendo. Quizás suena tonto, pero por más que mi experiencia a su lado no haya durado más de 1 minuto, él también me conmovió a mí. (Más aún después de leer su autobiografía “Loneliness of a Thousand Years” – Soledad de Mil Años)

Lo vivido aquel 2009, me dio coraje para participar, pero debo confesar que no pensé que podría suceder lo que sucedió. Al final y al cabo, por más fuerte que fuese aquella experiencia para mí, Timo realizó esta gira por muchos países, escuchó a muchísimos artistas de cada país en persona, y otros muchísimos más enviarían también sus audiciones, las estadísticas no estaban precisamente a mi favor, así que lo encaré como “probar suerte”.

- Timo mencionó que este disco, Credo, es el más importante e interesante de toda su carrera, ¿qué se siente formar parte de un disco de un ex Stratovarius?
¡Todavía no lo sé! Mis emociones están todas alborotadas ahora, tengo la mente puesta en el Show de Sepultura y Almah, pero mi corazón está feliz de que haya escuchado mi audición y me haya elegido entre participantes de todo el mundo.

- ¿Ya estás al tanto de cómo será la mecánica de grabación de Credo?
Aún no han habido comunicaciones oficiales al respecto, pues todavía falta un 1% para que se concrete el proyecto (Hagan sus pledges acá ) pero sí, antes de participar le pregunté cómo se harían las grabaciones, y la respuesta fue que cada artista seleccionado grabaría en su país y remitirá luego el material a Tolkki.

- ¿Hay una fecha estimada para el lanzamiento del disco?
Desconozco la fecha exacta del lanzamiento, pero en Pledge Music se lee un manifiesto de Tolkki que dice que todos los pedidos serán entregados a más tardar el 21 de Diciembre de 2012.

- ¿Enviaste temas de Muireadach o alguna grabación en especial de tu voz?
Envié dos temas de Muireadach: “Darkness” que es el primer corte de nuestro LP que ya estuvo sonando en Momentos de Gloria y la Sierra Eléctrica, y “Maiden of War”, que es una balada que aún no se dio a conocer porque todavía está en proceso. Además de esto, cometí la locura de enviarle un ejemplo de 30 segundos de una vocalización “fry” que estoy practicando. Esta es una vocalización similar a la del Death, aguda, con distorsión y armónicos, se hace con una emisión constante de aire, modulando el sonido meramente con la colocación en los distintos resonadores.

- ¿Qué tipo de voz tenés?
Uf! Ehh… esa es una muy buena pregunta…
Tengo matiz de soprano, y utilizo diferentes impostaciones o formas de colocar la voz, que pasan por los rugidos guturales, la voz pop/rock, y en ocasiones algo “parecido” a la impostación lírica. Digo “parecido” por respeto a los profesionales del Bel Canto, yo no soy cantante lírica, ni lo seré.

- ¿Cuáles son tus mayores influencias?
Tengo mayor preferencia por las voces masculinas. Desde que surgió la idea de cantar metal pasé mucho tiempo analizando especialmente a Bruce Dickinson, que es mi favorito, pero también a Michael Kiske, a Jorn Lande, Jeff Scott Soto, Mark Boals, Joe Lynn Turner, y otros. Solo una vez “metida en el baile” comencé a escuchar vocalistas mujeres como Tarja Turunen, Charlotte Wessels, Sharon den Adel, y ahora ando escuchando a Nitte Valo, que es increíble, digna de análisis y estudio!

Si debo nombrar al que más me influenció, sería Dickinson, pero no canto como él, o ninguno de los otros, con el tiempo fui descubriendo mi propia voz, y creo que ese es un viaje de no acabar, porque sigo descubriendo.

Sobre Muireadach

El grupo se encuentra grabando el disco en Sónica Estudios (de Didier Parra) y nos cuenta Niahm que solamente falta grabar la voz y tiene pensado entrar a estudio a inicios de junio, por lo que pidió a sus compañeros de Muireadach un poco de paciencia porque además de los ensayos para el show del sábado 12 de mayo, se encuentra de exámenes en la facultad. Pretenden que el disco esté listo a más tardar para fin de año, pero están trabajando con la intención de que esté lo antes posible.

Para enterarte un poco más acerca de Pledge Music

Yapa: Le preguntamos cómo tomó esta noticia a Murray, guitarrista de Muireadach y hermano de Niahm. Y esto fue lo que nos dijo:

Esto que está sucediendo es un triple orgullo para mí, triple por las siguientes razones:
1. Una Muireadach sonará más allá de las fronteras con un grande del Metal Mundial
2. Una hija auténtica del Metal Paraguayo abrirá puertas a los que nos acompañan generacionalmente y a quienes vienen muy de cerca haciendo un gran trabajo en el Rock y Metal nacional
3. Y por supuesto: ¡Porque mi hermanita adorada pateó traseros en esta selección de alcance global!
Este año 2012 está condimentado con pedacitos de gloria para Muireadach, y no se imaginan el maravilloso sabor que nos deleita en estos instantes, este sábado disfrutaremos el doble en nuestra presentación como teloneros de Almah y Sepultura.

Agradezco a DIO y a la vida por haber puesto tanto talento, tanta dedicación, tanto esfuerzo, tanta disciplina en ese lado de la familia (“si, en ese lado”, las niñas Muireadach se llevaron casi todo!).

Una referencia importantísima que no puedo dejar de mencionar es que nada de lo que sucede hoy a la banda hubiera sido posible sin mi gran amigo y correligionario Richie Vidaurre y sus colaboradores, nos lanzamos públicamente de su mano, conocimos a luminarias mundiales de su mano, entre ellas a Timo Tolkki, sin su maravillosa magia, nada de esto estaría sucediendo.

Lucho Falcón, conductor de La Sierra Eléctrica (Rock And Pop 95.95 FM) mantuvo una charla de 11 minutos con Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura, hablando del álbum Kairos y la gira mundial de la banda, joyita: una invitación muy especial a los fans paraguayos.

La nota completa podés escucharla abajo, dale play!