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Especial: Historieta y Humor gráfico en Paraguay

Escrito Por Guri Fecha 07/12/2009 – 12:52 pm
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cabichui

Este especial, pretende el tokorre masivo (dar a conocer), puesto que estamos obligados a revalorizar lo nuestro. En este caso, el material visual, el comic y la historieta, como grandes representantes del pensar, y el libre pensar, del “ser” y el “hacer” intelectual-cultural colectivo. Gracias a la colaboración de Roberto Goiriz, uno de los “akä tuichá” de este mover en Paraguay.

Primeramente, publicado, en el quincenario donde me encuentro contratado actualmente, de nombre “El Universitario”.

Sin más que decir, te aviso que el post, es extenso, pero, que va, vale la pena.


En nuestro país, contra viento y marea, y el subdesarrollo cultural, la historieta y el humor gráfico nacen y siguen coleando, con trabajos de calidad y demostrando profesionalismo internacional.

Antecedentes como “Centinela” o “Cabichu`i” durante la guerra de la Triple Alianza (1865-1870) con grabados satíricos para ridiculizar al enemigo. A inicios del siglo XX
surgen varios precursores: Miguel Acevedo, Juan Sorazábal, Andrés Guevara. Este último, con toda su exitosa carrera desarrollada en Argentina y Brasil, en revistas y diarios.

avare ivo piloto audaz

En los sesenta, la revista Ñande con Fiorello Botti y de Gugliota, mientras la revista infantil Farolito publicaba “Ivo, el piloto audaz” de Tata, probablemente la primera historieta paraguaya, con todos los códigos habituales del género, asumida como lenguaje propio, entre el humor y la aventura. En la pasada década del setenta, dibujantes y escritores editan la revista “Je Je Grap”, dedicada enteramente al humor. La dirigía Reinaldo Martínez, con la colaboración de Nico Espinosa, Ramón Rojas, Cacho Sanabria, Manuel Mosteiro, Ricardo Yustman y César Hermosilla. Este último llegó a ser jefe de redacción de la conocida revista argentina SuperHumor®. Cuando desaparece, se edita “Pukara”, de efímera vida, con la dirección de Castilla Araujo. En 1977 aparece el diario Hoy, con chistes y caricaturas de Nico Espinosa. Allí se publica “Pililito y Pankyra”, una tira diaria con guiones de Rodolfo Víctor Santacruz, más conocido como Rovisa y “El último Morotoko”, con guiones de Helio Vera, ambientada en épocas de la conquista. Ambas obras ilustradas por Nico. En 1978, en el Última Hora, aparece un personaje extraído de la mitología guaraní. Se trata de “Avaré”, un niño blanco sobreviviente de un naufragio, criado por un hechicero indígena en los tiempos de la conquista española y convertido posteriormente en un guerrero-sacerdote. La obra es creada por Carlos Argüello y se publica semanalmente.

En 1981, Roberto Goiriz, Carlos Argüello y Juan Moreno editan Quimera, la primera revista paraguaya de historietas, con una primera obra de ciencia ficción espacial “Galaktos” de Roberto Goiriz. Luego de una pausa, Quimera volverá a aparecer en dos ediciones, esta vez editada solamente por Carlos Argüello. En 1984, Goiriz y Moreno se unen a Nico Espinosa y al periodista Mario Ferreiro, para editar El Raudal. Se trata de una revista del tipo underground o subterránea. En esta primera época, en plena dictadura stronista, aparecen un total de siete números caracterizados por un contenido satírico, contestatario y con un elevado nivel artístico e intelectual. En El Raudal nacen algunos entrañables personajes del cómic paraguayo, como el anti-héroe “Eyulunex” de Roberto Goiriz, el rockero “Onírico Martínez” de Juan Moreno, o “El Solitario”, el disparatado astronauta de Nico.

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Desde ese momento se crean como dos corrientes bien diferenciadas en la producción de la historieta paraguaya. Desde la primera corriente, Argüello da nacimiento a una serie de esporádicas revistas como Quimera, Avaré 2000 y Búnker, en donde formula logros como el desarrollo de las primeras historietas costumbristas en guaraní, con guiones del escritor Mario Halley Mora, o la incorporación, en su más reciente etapa, de algunos personajes del consagrado guionista paraguayo Robin Wood. Desde la otra corriente, dirigida por Roberto Goiriz, se logra que la prestigiosa Editorial El Lector habilite una Colección Cómic, en donde se vuelven a editar varios números de El Raudal, esta vez con lujosa encuadernación y uso del color, además de editar una serie de álbumes temáticos como “Al descubierto” (dedicado a recordar críticamente los 500 años del decubrimiento de América), “El voto o la vida” (número especial por las elecciones presidenciales), “Visión parcial” y “Doble o nada” (obra individual de Goiriz y Moreno). En El Raudal también se congregan viejos y jóvenes artistas rescatados del mundo de la publicidad o la creación marginal, como Chester Swan, Rojita, Kike Olmedo, entre otros.

En 1985, Última Hora publica durante dos años “Cacho Medina, periodista”, una tira diaria de aventuras, con guión de Andrés Colmán Gutiérrez y dibujos de Mario Gatti. En la misma época, en las páginas del suplemento Correo Semanal de Última Hora, Roberto Goiriz crea a Jopo, un personaje que luego seguirá apareciendo en El Raudal e incluso en publicaciones del Brasil.

jopo-roberto-goiriz

Paralelamente, el diario Noticias publica los domingos un suplemento de historietas de cuatro páginas, en colores, donde junto a producciones extranjeras aparece la obra de Juan Moreno “Crónica urbana”, con historias que transcurren en las calles de Asunción. El diario Hoy también crea su propio suplemento de historietas, en donde reaparece “Avaré”, el personaje de Carlos Argüello, esta vez con guiones de Andrés Colmán Gutiérrez. El experimento de publicar historietas nacionales se acaba a principios de la década del noventa, por decisión de las empresas periodísticas.En 1998, se redita la experiencia, cuando el diario ÚIltima Hora acepta publicar en su contratapa, en colores, exclusivamente tiras de humor e historieta creada por artistas nacionales. De esta manera, durante más de un año se publican las tiras humorísticas “Ña Ma’era” escrita y dibujada por Nico, “Manzanita” escrita y dibujada por Mario Casartelli, “De un tiempo a esta parte” escrita por Moneco López y dibujada por Casartelli, y la tira de aventuras y ciencia ficción “El viajero” con guión de Andrés Colmán Gutiérrez y dibujos de Enzo Pertile.

Desde noviembre de 1998, el diario Abc Color edita una revista mensual, bajo la drección de Goiriz, integrando temas infantiles e historietas del mismo, de Moreno y Argüello. Arami, el nombre de la publicación, dura un año. En 1999 Nico se traslada nuevamente al diario Noticias y allí crea en la contratapa la tira “Delmer y la perrada”, que es una continuidad del mismo perro personaje que aparecía en “Ña Ma’era”. En el mismo diario, Melki, un joven recién llegado al mundo del cómic, crea a su vez a su personaje “Buchito”.

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El pionero en cuanto a Humor Gráfico es Fiorello Botti, un dibujante y humorista autodidacta, que empieza a publicar diariamente desde 1973 viñetas de chistes en la portada y en páginas interiores del diario Última Hora. Cultor de trazos rápidos, firmes y gruesos, Botti se convertirá en un agudo caricaturista de la realidad social y política del país durante más de dos décadas, destilando un humor directo, basado principalmente en juegos de palabras y en personajes casi grotescos.

En la década del ochenta aparece el diario Hoy y en sus páginas se revela otro joven humorista, Nicodemus Espinosa, quien acabará firmando simplemente Nico. Introduce un estilo de dibujo más suelto y estilizado, y un contenido mucho más crítico y sutil, un tipo de humor más intelectual, con un lenguaje que refleja el modo de hablar de la juventud de la época.

La década del noventa trae otra importante incorporación para el humorismo. Botti se aleja de Última Hora y el espacio es asumido por el tándem formado entre el guionista Moneco López y el dibujante Mario Casartelli. Es la primera experiencia de humor gráfico a dos manos y el resultado es gratamente sorprendente. Un humor todavía más agudo y crítico, marcadamente político, con un manejo de la ironía que por momentos se vuelve magistral. El toque de humor impregna además diversas secciones del diario Última Hora, hasta el punto en que las ediciones sabatinas incluyen religiosamente una caricatura política en toda la portada, generalmente dibujadas por Mario Casartelli o Enzo Pertile. Al mismo tiempo, varios otros humoristas gráficos se posicionan en los demás medios de comunicación. En Abc Color Carlos Sosa –Caló– despliega su expresiva habilidad para la caricatura. En Noticias Crisbeck trae un estilo narrativo de vanguardia, a menudo con el uso de efectos computarizados. En el diario Popular el joven Yor apuesta a trazos sencillos y a un humor directo y casi siempre logrado. Melki en Noticias, Vicen en La Nación, son otros artistas que también van buscando y obteniendo su espacio expresivo.

Uno de los pioneros es Alberto Peralta, quien en la década del ochenta se revela como un agudo humorista, ilustradas con chistes gráficos de Nico. En el Correo Semanal de Última Hora, también a principios de la década del ochenta, inician sus artículos humorísticos Tony Carmona y Gustavo Laterza, con secciones como “El canto del grillo” y “El ojo en la bala”. Laterza continuará posteriormente sus columnas de humor en el diario Abc Color.

A mediados de la década del ochenta en el semanario Ñandé empieza a escribir el periodista Víctor Benítez, con un humor bastante irónico. Helio Vera es otro conocido escritor que ha cultivado el humor en sus columnas semanales, primeramente en el diario Hoy y luego en el diario Noticias. Muchos de los trabajos, tanto de los dibujantes como de los articulistas, han sido recopilados también en libros. Botti publicó “Botti forever”; Nicodemus editó “El pilín de Nico” y “Nico D.S.”; también se realizaron publicaciones colectivas como “Humor después del golpe”, entre otros.

En el 2000, Goiriz impulsa la organización de “Cháke!” (¡Cuidado!, en guaraní) e integra en el comité organizador a Nico, Argüello y Andrés Colmán Gutiérrez, con el apoyo del Centro Cultural de España Juan de Salazar, del Viceministerio de Cultura y de empresas locales. Se trata del primer evento múltiple en el campo del humor gráfico y la historieta. Por una parte es un encuentro del humor gráfico y la historieta del Mercosur, con invitados de Brasil, Argentina y Uruguay, una exposición de los trabajos de los creadores locales e internacionales, un concurso nacional de humor gráfico e historietas para jóvenes creadores no profesionales y un debate abierto al público acerca de la situación de estos géneros artísticos en los países de la región.

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En la misma ocasión los organizadores del encuentro rindieron un homenaje especial a los creadores paraguayos Robin Wood y Fiorello Botti, por su destacada labor.
Robin Wood, nacido en Caazapá, es hoy uno de los más reconocidos guionistas internacionales de historietas, autor de célebres personajes de aventuras como “Nippur de Lagash”, “Jackaroe”, “Dennis Martin”, “Savarese”, “Pepe Sánchez”, “Martin Hell”, “Dago”, “Mark”, entre otros. Sus historias, ilustradas por los más grandes dibujantes del género, han sido editadas inicialmente en Argentina y actualmente se publican en Italia, España y otros países. Ha recibido en varias ocasiones el premio Yellow Kid, entre otros importantes galardones.

Fiorello Botti, dibujante y caricaturista paraguayo de ascendencia italiana, es considerado como uno de los pioneros del humor gráfico y la caricatura en Paraguay. Empezó a publicar en la revista Ñandé y en el diario Última Hora. Sus cotidianos chistes sobre la realidad política y social de Paraguay fueron seguidos por lectores de varias generaciones. Botti publica actualmente sus trabajos en el diario La Nación.

En el 2009 se realizó la quinta edición de “Cháke!”, con homenaje al Tata, recordando una de las primeras historietas publicadas en el Paraguay, la revista infantil “Farolito” de los años sesenta. Por su parte el gran Escritor y guionista Robin Wood abre el premio homónimo a su nombre, para incentivar el descubrimiento y desarrollo de nuevos talentos.

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Y llegó la hora, ya era tiempo del “Comic for Export”. Goiriz logra algunos contactos en la “Comic-Con” (convenciñon anual de comics en San diego) e inicia una colaboración con pequeñas editoriales de Estados Unidos, colaboración que se ampliaría a través de los contactos vía internet y la incorporación de otros artistas paraguayos a los proyectos. Se crea Tinta Paraguaya, una división de su agencia publicitaria Goiriz Imagen & Cía., quizás el primer intento de profesionalizar la producción historietística en Paraguay.

Así, en el transcurrir de los meses se logró integrar a la producción artística la aplicación del color, letras y efectos onomatopéyicos en formato digital, e inclusive se comenzaron a imprimir las revistas en Paraguay. Una calidad profesional en los procesos de creación y producción a un bajo costo internacional es lo que consiguió abrir una brecha en el mercado norteamericano, e insertar a los artistas paraguayos en el nicho de las pequeñas editoriales, siempre necesitadas de buenos artistas pero imposibilitadas de contratarlos en su país de origen, debido a sus altos costos.

Entre las obras publicadas hasta el momento, figuran colaboraciones de Juan Moreno con el escritor Chris Kirby (“The Dark Side of the Moon”, “Way of the Gunfighter”), de Roberto Goiriz y Enzo Pertile con el escritor Skip McRobert (“Bzzz Bee Café”, “The Smell of the Burning Dreams”). El crítico norteamericano Jack Abramowitz, en su habitual columna de la revista Comics Buyer’s Guide, saludó la aparición de “Bzzz Bee Café” y estacó textualmente lo siguiente: “el arte de Roberto Goiriz es detallado e impactante”.

Lo interesante es que todo este proceso se está dando sin que los artistas tengan que moverse de sus sitios, gracias a la magia de internet. Los guiones llegan de allá, invariablemente escritos en inglés, son traducidos en Paraguay y distribuidos a cada dibujante asignado, y una vez que las páginas han sido dibujadas y coloreadas, son enviadas también por correo informático para su publicación, o impresas en Paraguay.

Robin Wood, un capítulo aparte merece este escritor, nacido en el departamento de Caazapá, cuyo origen familiar se remonta a Australia, desde donde llega un contingente de inmigrantes a fundar la San Cosme, una pequeña colonia rural en Paraguay. De allí su nombre, que es su nombre verdadero y no un seudónimo, como muchos creen.

Wood ha marcado época en los últimos treinta años de la historieta mundial, no solamente por sus guiones, sino por su personalidad, que ha intrigado y cautivado a sus lectores. Desde pequeño demuestra una gran inquietud por la lectura y, en contradicción, por el vagabundaje y la vida física. Su pobreza absoluta y su falta de estudios (tiene apenas seis años de escuela elemental) lo lanzan a los caminos: es camionero en las selvas de Paraguay y de Brasil, lavacopas, camarero, descargador en el puerto, obrero de fábricas. Más de una vez debe dormir en las calles, todo ello antes de llegar a la veintena.

Estudiando dibujo en Buenos Aires conoce al artista Lucho Olivera y juntos crean un personaje llamado «Nippur de Lagash», luego publicado durante años por la editorial Columba de Argentina, y convertido en objeto de culto hasta hoy en día. Treinta años después capítulos de la obra se siguen editando.

Wood maneja el drama, el humor, la epopeya, el amor, en sus diferentes creaciones: “Helena”, que será llevada a la televisión italiana… “Dago”, otro personaje de culto en Europa y en Turquía… “Aquí, la Legión”, “Dax”, “Gilgamesh, el inmortal”, “Los amigos”, “Big Norman”, “Merlín”, “Anders”, “Amanda”, “El Ángel”, entre muchos otros. Escribe más de cinco mil guiones de historietas, mas de ochenta series, varias películas de largometraje y series de televisión, estudios históricos, novelas y piezas teatrales. Desde hace algunos años reside en Dinamarca, aunque se traslada cada año a Asunción, donde tiene montada una oficina que centraliza la comercialización de todas sus obras a diferentes empresas editoriales, fundamentalmente para «Eura Editoriale» y «Sergio Bonelli Editore» de Italia.

Su rencuentro con el público paraguayo comenzó con el homenaje que se le otorgó en “Cháke!”. Luego nace “Isabella”, creación de Robin Wood y Roberto Goiriz, una original forma de contribuir a la educación en valores a través de la historieta, con comentarios de Jesús Montero Tirado. “Isabella” también fue la primera oportunidad en que Wood colaboró con un artista compatriota, ya que la mayoría de sus creaciones fueron dibujadas por artistas argentinos, uruguayos, chilenos y luego españoles e italianos. También el diario Última Hora publica algunas de sus obras, editadas anteriormente en Argentina.

Actualmente, la terrible crisis económica que soporta el país ha dejado también rastros en la producción creativa local. Pero aún así, se pueden mencionar varias iniciativas, entre las cuales está un nuevo retorno de El Raudal, esta vez en formato de periódico semanal de humor, editado por Goiriz y dirigido editorialmente por éste y Nico Espinosa. La publicación soportó estoicamente 34 números consecutivos, y a pesar de obtener el favor de aproximadamente mil lectores, debió cerrar debido a la falta de retorno económico.

El diario Última Hora volvió a abrir la puerta a la producción de comics, publicando una obra de Robin Wood y Faluggi, “Amanda”, y una tira diaria de Andrés Colmán Gutiérrez y Enzo Pertile, “El testigo”.

El diario Abc Color está otorgando mayor espacio al humor gráfico a través de su suplemento semanal, producido casi en su totalidad por el talentoso Carlos Sosa –Caló–, de gran aceptación popular.

El mismo diario editó una obra en formato de fascículos semanales, “Historias secretas del Paraguay”, escrita por el historiador Jorge Rubiani y dibujada por Juan Moreno y Roberto Goiriz, resctando el valor de la ilustración para la transmisión de conocimientos.

Los medios escritos en general siguen otorgando un espacio interesante al humor gráfico y la caricatura, a través del aporte de sus respectivos creadores: Caló en Abc, Nico en Noticias, Melki en Popular, Moneco y Casartelli en Última Hora, Yor en Crónica, Botti en La Nación, para citar las principales publicaciones y autores.

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Actualmente (2009), Robin Wood, y Roberto Goiriz, estan trabajando en “1811″, tratando el tema del bicentenario de la República del Paraguay.

Sin embargo, muchos jóvenes creadores no encuentran espacios en las empresas editoriales, ni interés en promover estos géneros por parte del estado. Así, el surgimiento de nuevos valores se ve amenazado por la crisis y el desinterés. El humor gráfico y la historieta siguen siendo en Paraguay objeto de culto para una minoría, pero penosamente ignorados por la mayoría.

Links a seguir, revistas, materiales: www.goiriz.com | www.robinwwod.com | www.artguello.com.py



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6 Comentarios en “Especial: Historieta y Humor gráfico en Paraguay”


  1. @gustavoantunez Dijo:

    Buenisimo tu post loko!!! yo como kurepa aprendi mucho, no tenia idea de muchas cosas…
    hace un tiempo que se me ocurrió buscar por esos kioskitos de revistas usadas por el centro, revistas de historietas viejas… hay lindas cosas todavía…


  2. guri Dijo:

    @gustavo gracias viejo!, esa es la idea!

    por lo de historietas, en el lector existen algunas copias de El Raudal, y en el quiosco ese sobre avda. España tambien, por si te das una vuelta…


  3. bohemia Dijo:

    Muy interesante!!!!!!!
    Ojalá que la amenaza desaparezca con el tiempo. Y que ésta luz de realidad con humor no se apague para la gente que tiene mucho que expresar.


  4. Webzine Dementesx | Paraguay Dijo:

    [...] utilización de “los cuadritos”, humor gráfico. Me copa bastante lo de “Manu ChaoLoco“, como nombre; refiriéndose al inconciente [...]


  5. Diego Dijo:

    Muy informativo el post, gracias por compartirlo.
    Creo que deberían de hacer más ruido la gente del cómic y el humor gráfico, supongo que es díficil encontrar el apoyo suficiente, pero sería interesante que se hagan eventos de todo tipo en los shopping y lugares por el estilo de asistencia masiva, porque cuando se realizan eventos como el chake (aclaro que nunca asistí) lo más probable es que vaya gente que está de algún modo relacionada al rubro con un interés especial, y muchas veces dejan de llegar a gente que tal vez nunca haya estado en contacto ni haya sentido curiosidad por esta rama del arte, y solo necesita que alguién se les acerque y los inque nada más.


  6. Guri Dijo:

    @Diego: no te pierdas más “Chake”, este año de seguro vuelven a hacerlo. Sí, la verdad que los lugares de asistencia masiva, deberian de ar mas espacio a las cuestiones visuales

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