Pasaron 10 años para que Salamandra pueda sacar a luz uno de los álbumes de estudio más esperados en la escena del rock nacional. Desde el 2004 nos venían entreteniendo con su demo e incansables toques; que luego de 3 años (aproximadamente en el 2007) empezaron a repetirse cada 15 días… que gusto daba saber que iban a tocar de vuelta en La Viola! Las citas eran infaltables, por mas que el lugar es súper chico… nos moríamos por un lugar lo más adelante posible, el espacio explotaba de gente, calor, pucho y birra; pero todo eso no importaba porque uno de los grupos con más aceptación estaba surgiendo y gustaba mucho.

Así con el pasar del tiempo, Salamandra fue estableciendo raíces dejando pasar más tiempo entre concierto y concierto, dejándonos con más sed de esos repertorios de hasta 25 temas.

Entonces llegó el 2010 con disco bajo los brazos de estos chicos de la mítica ciudad de Ypacarai, a la cual le tomamos un cariño extra gracias a ellos. La conferencia de prensa del lanzamiento de “Todo en tu cabeza” se dio en el pub Mr. Jones de Manzana T el 13 de agosto, con la cantidad de gente como para hacerlo lo suficientemente ameno… los salamandros estuvieron firmando los discos que la gente compraba, saludando, sacándose fotos y pasando un rato para dar lugar a lo que seria la conferencia conducida por Carlos Turrini y Mazizo Torres de la Rock&Pop.

El lanzamiento del disco se llevó a cabo en la ciudad natal de estos chicos un sábado 4 de setiembre, donde hicieron un recorrido por todos los temas más otros que no entraron pero que siempre tocan como Alkatraz, Esperar, Eteclease y otros temas no tan conocidos pero infaltables en su repertorio.

Todo en tu cabeza es un diario de vida de, digamos 10 años, para nosotros… pero esas letras pertenecen a Javi (vocalista) supongo de hace mucho mas tiempo. Él tiene una capacidad lírica y poética que a mi particularmente me deja empalagada lo suficientemente como para querer más otra vez; son dosis justas de amor y desamor… de corazones que sufren, de roturas, vueltas, cuelgues y divagues… siempre apuntado al amor. Juegos de palabras inteligentes con un toque de nuestra idiosincrasia, que hacen que se nos graben al toque los versos incitando a un juego ingenuo, como dice Que me quemen: “te voy a comprar empanadas…”.

El disco cuenta con 13 temas, de los cuales 4 son parte del demo (Malos pasos, Mosca de tu bar, Disomnilan y Estás) y acá aparecen mucho más maduros, suenan mejor… con toda la potencia de cuando tocan en vivo. El resto de los temas, ya conocidos por los asiduos fanáticos que asistimos siempre a los conciertos, terminan por dejarnos satisfechos. En su mayoría Javi, Willy, Cachito y Bato nos traen canciones no tan melosas… más bien movidas con dosis justas de rock n’ roll como la canción de apertura que lleva el nombre del disco Todo en tu cabeza, algo más de potencia en Suéltame tierra y Finnito, y las esperadas baladas que hacen que nos enamoremos cada vez mas de Salamandra… sí a vos también que te haces el macho..! Te vimos cantando en los conciertos temas como Amor fisura, Papelillo Blanco, Bala perdida…

El tema de cierre es el as bajo la manga: El lugar, (tema que nunca hicieron en vivo) con toques de charango nos lleva de viaje un ratito cerrando los ojos para terminar de disfrutar el disco y abrirlos para darle play de vuelta.

El arte esta basado en una pintura de Pablo Medina, artista que suele acompañarlos en los conciertos pintando a la par que ellos tocan, como se dio en el concierto de lanzamiento.

Sin duda, este es uno de los discos que muchos esperaron y creo que los que lo compraron están más que satisfechos; y vos que no lo compraste todavía.. ¿Qué esperas?

Caen gotas de lluvia, subo el volumen del parlante, y suena “Tanto Y Nada” el nuevo disco de Flou. Abro una Coca Cola, y arrancamos el review.

Sin que pueda esperar, empezamos con “Si Pudieras Esperar”, un tema que dice: “hola, somos flou, no nos fuimos, te resumimos 10 años en este tema”. Ataraxia y Tácito en 3:16 minutos. ¿Y por qué ésto? Paradas de bateria, guitarra con muchos breakdowns, ajustadadísimos, y melodias que envuelven no sólo tus oidos. Sí, sentís que tu silla (o donde estés) se va hundiendo. El tema más comercial del disco, capaz, y por eso fue el primer single también. Walter Cabrera luce su voz grave como nunca, felicidades.

“Mea Culpa”, y se abren los ojos del personaje en la ilustración del albúm (obra de Samuel Araya). Mucho recurso en delay, y el new metal que amerita todo el mosh en conciertos en vivo. Perfecto el tema para los “sing all ones” (o sea, cuando se corea en masa…). Si no se te pega la letra, sos extraterrestre. Y eso, que de seguro hasta los extraterrestres se copan con éste albúm. El final del track sí, no cierra ningún circulo, y se nota que no lo quiere cerrar, es de aquellos temas que escuchás en días como éstos, donde los circulos no se cierran y la lluvia sigue cayendo.

Se viene “Tanto y Nada”, se huelen altas influencias de Tool en el ambiente, y un denso efecto de guitarras conuna intro, le da ese ambiente “frío”, que toca el alma. En las letras, te das cuenta el momento en el que se encuentra la banda. Buscandose a ellos mismos, buscando entre su gente, y como la energia, “todo cambia…”, así también la música, “se transforma…”. Y la mirada de Flou, también.

“Todo vuelve a comenzar” sería como una balada, y no, no te hablo balada como algo acústico. Te hablo balada, como relato, es toda una narración conjugada en 3:27 minutos. En sí, la melodía no parte del suelo, pero da pequeños saltos a sus décibeles y energía, para terminar diciendo que no es una balada más, y que al final, todo vuelve a comenzar.

Me tomo un vaso de coca cola, se escuchan ecos, sí, suena “Eco” el quinto track de “Tanto y Nada”. Prestá atención al tema que tiene juego de voces homónimos al nombre del mismo. Quise descifrar la lírica, me venció, todo quedó en un eco profundo, así como los pensamientos, mientos, mientos… en nuestro interior, terior… terior.

“Mil Años Más” y un charleston al “un, dos tre va”, riffs polenta de aquellos, nuevamente puro breakdowns entre bajo, guitarra, y bateria, toques pilas a lo sudamerica hardcore crew (Carajo, A.N.I.M.A.L), ése new metal callejero, punk, pero al mismo tiempo fino y delicado. Y la constante de “Tanto Y nada”, juego de voces melódicas.

Bajemos de la terraza, suena “Solamente así”, nuevamente, nos encontramos ante una narración de intro, juego de voces, paradas de tempo, todo, todo perfecto, para los “sing all ones”, y también perfecto, para alguna que otra noche rodeado de nostalgias y recuerdos: “siento que todo pasará, días que nunca volverán…”. Sí, terminó la Coca Cola, hora de descansar el vaso.

Y en la línea de “Si pudieras esperar” encontramos a “Solo una vez más”, el tema amaga entre caer y caer, sin darte cuenta, te había arrebatado a un ascensor que asciende y asciende. Las voces limpias, nuevamente, lo mejor del tema. “Sin Desesperar”, con efectos muy melódicos en guitarra, que hacen background a voces limpias, para terminar en lo alto de nuevo.

“Un Segundo Más”, un tema que, tarda en encender mecha. Sólo si seguís la narración contextual, te colgás hasta el final, sino, querés que se haga “forward” rápido. Claro, lo escuché hasta el final. El nuevo Flou, está acá, en éste tema. ¿Dije nuevo?, digo, a Flou le sentís en éste tema, experimentando a más no poder, mirándose al espejo, y midiendo todo entre lineas, en el tema de más duración del álbum: 5:07 minutos.

“Tan distante”, no, no despega señores, se queda a reflexionar con “Un Segundo Más”. Muchísmo delay en guitarra, en parte, se lo nota a Walter como sobre-cantado (sí, nueva palabra, anoten) ya que quedan espacios huecos en la composición, justo, cuando cae la voz, y se nota todo muy “distante”. Ah, esperá, eso es apropósito también, qué lindo.

Sigue cayendo las gotas de lluvia, detrás el sol, más allá las estrellas, y se nos viene un epilogo de doblete entre “Tu Fragilidad” y “Cambiar de Piel”. El primero, el tema que más me copa en todo el album, de ésos que son necesarios para romper el molde, breakdowns super polentas, backgrounds de voces scream guturadas imperdibles, gracias por romper el parlante gente. El Segundo, me trasporta a cualquier tema de “Chevelle”, delays alucinantes, llega el modo Tool/Deftones, y éste sofá va tragándo todo mi cuerpo, entre solos en modo “hit zen” (escuchá a los 2:00 minutos exactos), una despedida como se merece un buen disco. Que vayan cambiando de piel, que estaremos esperando más de Flou.

¿Y qué más les digo? Sigo a Flou desde los 16 años, Tanto he pasado y vivido desde entonces que, es una de las bandas que mas disfruto escuchar en conciertos. Es de las pocas bandas que pone banda sonora a momentos memorables: desde la primera novia, el primer día de facultad, y muchos otros recuerdos. En fin, ya tenemos que cerrar el post, este nuevo disco no tiene nada de desperdicio. Corré, y hacéte con el tuyo.

El disco fue grabado en: Los estudios Verdes y Supernova, Asunción, Paraguay; entre junio y diciembre 2009. Mezclado en: Supernova Estudios. Ing. de Grabación y Mezcla: Diego Serafini y Rodrigo Ferreiro. Ing. de Mastering: Ralph Thielmann. Producción Artística: Rodrigo Ferreiro y FLOU. Producción Ejecutiva: FLOU.

Más Info sobre Flou y “Tanto y Nada” | www.floumusic.com.py

Te avisamos que este jueves 22 de abril a las 19.30 hs. en el patio de comidas del Shopping Máriscal López se lanza “Tanto y Nada”, lo nuevo de los FLOU; digamos que, la banda más representativa del rock paraguayo, lo demuestran en cada presentación, y el lleno de los recintos con fans portando pines, remeras, mochilas. De seguro hay más, qué se vengan más sorpresas como éstas.

Lo que se puede saborear del nuevo disco en “Si pudieras Esperar”, el primer single, lanzado hace unos días en ADR por la Rock and Pop está delicioso, un ping pong entre el new metal y el melodic/core. Admito, pensé que no iban a salir de su “cuadratismo” (como muchas que prometen y sacan siempre lo mismo), pero en el primer single ya rompieron todo, aplausos.

Ah, el precio, Disco + Entrada al show (donde tambien vas a poder sacarte fotos con Walter y sus pupilos) es de 50.000 Gs; precio razonable, así que, comprá y apoyá a estos músicos que se rompieron, y quieren ver tu confianza puesta en ellos.

Por cierto, ¿Querés escuchar algo de lo nuevo? Entrá al website oficial de la banda.

Hagan tokorré y no falten. ¡Nos vemos, manga de dementes!

El Centro Cultural Juan de Salazar se vistió de gala el jueves 5 de noviembre, ya que recibía a los realizadores nacionales de “motion graphic”. Profesionales experimentados en el ambiente y amateurs, colegiantes, universitarios, curiosos, cineastas, productoras multimedia, fotógrafos, y esas “cosas” … se dieron cita en la primera edición de “90: Muestra Animada”.

Y la gracia del nombre valía a la perfección ya que cada pieza presentada en pantalla duraba nada más y nada menos que noventa segundos. Tiempo en el cual los artistas (sí, artistas señores, ya que hacian magia al explotar cada microsegundo y cada fotograma) exponían lo máximo de sí mismos en cada corto; pudiendose observar en los creditos el inmenso despliegue humano y tecnologico que lleva una labor de esta índole, fusión colaborativa entre post productor, productor, editor, sonidista, guionista, y el bendito mouse.

Los concurrentes codo a codo entre los sillones, aplaudiendo, riendo, pensando, con interrogantes en la cabeza, otros boquiabiertos, y hasta algunos regrabando los cortos en sus celulares de ultima generación. En fin, las estrellas brillaron, y cada pieza presentada en formato de corto animado, ilumino al auditorio, y esto abre un pequeño gran paso para el “motion graphic” desde el corazón de América, logrando posicionar a sus animadores, en el lugar donde les corresponde.

La animación consiste en dar vida a lo inanimado; y en este caso “la ficción ya superó a la realidad” como declaraba Fernando Ocampo en micrófono. La primera muestra animada en Paraguay ya fue, y promete hacerse gran eco en los años venideros. Para quienes tengan sed visual las piezas estan disponibles en www.muestraanimada.com

Y los que vieron la luz brilar con el “Shining Light” de Idillicah, de manos de Marcos Codas, que desde Canadá, no lo  para ni el frío, y por lo visto ni la gripe porcina…

Idillicah adelanta el single “Gone” que va a formar parte del LP “Rebirth of the Future”. La cancion cuenta con la colaboracion de Weska Western de Bullets Fired Up en vocales guturales. Gone tiene la sutileza y la majestuosidad a que nos tiene acostumbrado Idillicah, llegando al clímax brutal con las voces guturales, para luego extinguirse en ese abismo sabroso y meláncolico, al más estilo Opeth.

No pierdas tiempo, y escuchá el tema ahora mismo en www.myspace.com/idillicah

De Palabras del mismo Marcos Codas para Dementesx…
Pregunta existencial para Marcos, compositor y director artístico digamos de este proyecto titulado Idillicah… “Gone” ¿Que significa en este paseo y en este instante? ¿una especie de transición? Es básicamente un paso tanto para adelante como para adentro.. es reconocer que existen diferentes emociones en el espectro humano, y este es nuestro humilde intento a reflejar algunas de esas emociones.. la idea del LP es que encuentres una cancion para cada estado personal, como para cada humor… que el disco sea como una experiencia, una vida en plastico…

Y así señores, con baba me quedo esperando el LP próximamente a ser lanzado. Será un sueño Idillicah en vivo? tipo el “Amor Platónico”?; bueno ya me voy por las ramas… escuchen Idillicah, y difundan la buena música.

Conociste alguna ves una banda de miembros en distintos puntos cardinales sobre la faz de la tierra? Sí, capaz conoces  una o dos bandas… pero si tus oidos no se desvirgaron aún ante símiles en cuanto a música y proyectos de amigos derribando fronteras y uniendo horizontes a través de la música… Te presentamos el EP “Shining Light” de IDILLICAH con Marcos Codas desde Canadá, Adrian Benegas y Liliana Diaz desde Paraguay respectivamente. Puro Doom/Gothic, mezcla de diosa y pantera, luces, sombras y ambientaciones oscuras a flor de piel…

“Intro to your consciense”, dando intro al ep con átmosfera fría, ritmo lineal que te yevan a los mas profundo de la ausencia total de calor, asemejando y en gran manera a la banda sonora de la conciencia humana llena de melancolia. Siguiendo la misma línea “Under The Shining Moon” de Voces impecables, con coros a lo más Theatre of Tragedy, marcada verborragia en teclados y riffs crudos hermosos y sublimes.”Your Memory Wont Fade Away” de comienzos un tanto psycho retomando linea vocal y ritmo junto a la átmosfera ya marcada de IDILLICAH, añadiendo pausas y tomas epicas al EP. El EP da final con un instrumental titulado “Falling Curtains” con unos teclados que te helaran el alma hasta que veas la luz brillar…

Ficha Técnica
1. Introduction to your conscience:
Compuesta por: Laura Pinto
Guitarra Principal: Laura Pinto
Bajo, bateria, teclados y guitarra Electrica: Marcos Codas

2. Under the shining moon
Compuesta por: Marcos Codas
Letra y melodia vocal: Adrian Benegas
Voz: Liliana Diaz
Teclado, Bajo, Bateria y guitarra: Marcos Codas

3. Your Memory Won’t Fade Away
Compuesta por: Marcos Codas
Letra y linea vocal: Niahm Muireadach
Voz: Liliana Diaz
Synth, Bajo, Bateria y guitarra: Marcos Codas

4. Falling Curtains
Compuesta Por: Marcos Codas
Bateria, Bajo, Guitarra y teclados: Marcos Codas

Todo el EP grabado, producido, mezclado y masterizado por Marcos Codas en Canadá, excepto por las voces, grabadas en el estudio de Roberto Caceres en Paraguay.

No olvides visitar la web http://www.myspace.com/idillicah

Fecha de Grabacion: 2006 – 2007

Produccion: Independiente

…”Gritos, melodia, oscuridad, brutalidad y delicadeza”…de esta manera catalogaban al demo de Kyrios, banda luqueña que se hizo conocida en la escena hace poco mas de un año con su single “manos clavadas” y que hoy dia nos presenta el demo de mismo nombre con dos temas en vivo y dos temas de estudio (uno de ellos la regrabacion de “manos clavadas”)….es cierto que en la escena metalera hay poca cabida a todo lo no huela a brutalidad extrema o melodia desbordada, pero que pasa cuando ambos caminos se cruzan, se fusionan y forman un gran romance musical? si tuviesen que describir a Kyrios seria como a dos mundos dentro de una misma escena (y si buscan motivos por los cuales Kyrios se mueve mas en otra escena que la suya propia pueden rebuscar en esta misma linea)… Un sonido mucho mas metalcore que screamo que va codo a codo con unos Killswitch Engage o Shadows Fall pero mas melodicos que estos dos, unas guitarras caracterizadas por down-riffs potentes y saturantes, solos de guitarras precisos y herederos del heavy clasico, una bateria que marca la contundencia (tópico del metalcore) respaldada por el agudo sonido de Poly al bajo y la voz de Will que no deja a nadie con cabeza en esta cruzada metalera…

“Manos Clavadas”, que ha sido regrabada para el lanzamiento del demo no presenta muchas diferencias a su hermana casera con la que Kyrios se hizo nacionalmente famoso si es que hablamos instrumentalmente, pero en cuanto a voz Will mejora y pule su voz en esta nueva version, demostrando que no todo en su repertorio son gritos sino que dentro de toda la rabia hay un haz de belleza, letras inteligente y amorfas (medio camino entre superacion personal y religion), si no me kreen presten atencion al minuto 2:47 de la kancion que sabran de que hablo….”Saname” es la otra cancion de estudio que incluye este demo y empieza con unos punteos bastante heavys para respaldarse en riffs que el mismo Dimebag podria tokar ahora (este donde este) y es precisamente eso lo bello de este genero tan de moda en EEUU (o sea, el metalcore, una nueva corriente de heavy metal que mezcla varios estilos de heavy tradicional con hardcore) la mezcla tan variada de un mismo género…lo que quizas le juegue una mala pasada al grupo son las letras, abiertamente religiosas que no cabrian en mentes cerradas, pero a mi parecer si alguien no esta konforme con eso Kyrios no los kerria komo fans suyos, no? la musica es musica, trate lo que trate de representar….

Las canciones en vivo son “complejo lugar” y “ya no sufras mas” en donde una produccion escasa (estamos en Paraguay) juega esta vez una mala pasada a Will quien no se luce tanto en voces y puede causar una mala impresion a quien no haya escuchado las canciones en estudio, pero que refleja toda la energia que el grupo desprende, y que debe ser lo que todos los grupos anhelen: un buen show en vivo…feeling no falta, solo perfeccionar una escultura a medio kamino que es Kyrios hoy dia…todos empezaron asi y ganas no le faltan a estos muchachos de Luque, quienes dentro de su ambiente destacan como uno de los pocos atrevidos a defender su musica y la forma de hacerla ante lo monotono del thrash/black/heavy metal paraguayo (entiéndase la abundancia de grupos de estos generos).

Apariencia imponente, sonido compacto, buen show en vivo, mensaje en las canciones y musicos fuera de lo comun, que le falta a Kyrios? la oportunidad de que sus hermanos de genero les rekonozkan komo lo ke son, una autentika banda de metal, puro y duro….hasta ese entonces nos seguiran brindando gritos a diestra y siniestra, revolucionando la sangre en nuestras venas…

By Morpheus Misfit de la web www.sucioyruidoso.py.gs

Sello: Independiente

Fecha: noviembre 2006

Estudios: particular

Masterizacion: Clavija

Cuando uno tiene 17 años y lleva al menos unos dos años metido en la musica resulta necesario dar un paso mas en kuanto a la pasion que se siente komo un temblor entre las piernas: algunos actuan de kritikos en los konciertos, otros krean sus fanzines y arrojan sus opiniones al mundo, otros sirven de introductores a los mas jovenes en el buen kamino y otros, los mas arriesgados, toman el kamino de Clavija, o sea agarrar un par de guitarras, bajo y bateria, y formar un grupo.

Pero atencion, el gran cambio de esta estructura primigenia es que los grupos de “punk” ya no se lo toman tan a pecho kon el sistema y el gobierno (temas de antaño) sino que aceptan el destino del que forman parte y tratan de lanzar un mensaje positivo centrandose en la esperanza y todos esos pekeños detalles alentadores ke tratan de alzar el animo del mas depresivo, lo ke es igual a “amor ” (de muchas maneras, en forma de amistad, de pareja, hacia una aficion, una actividad, una deidad) y este de nuevo es el kaso de Clavija, un grupo de Luque que viene batallando desde unos meses (aunke su formacion es mas antigua) atakando kon toda la artilleria que tienen en este humilde demo de dos temas, que reflejan la posicion y el estandarte del quinteto con respecto a sus kompañeros de escena (si, el emo punk o komo kieras llamarlo)…

Kon el peso del mundo en sus hombros y la realidad social akompañandolos en sus actividades “jesucristicas” graban independientemente los temas “ilusion” y “desde que te conoci”, ambos con un sonido bastante crudo de punk melodiko (bastante diria yo) que juega a momentos kon el hardcore (especialmente en bateria) y al screamo (guitarras) kon bajadas de tension en las introducciones y unas letras edulkoradas ke no dejaran indiferentes a ningun chiko o chika enamorada. Sip, kantan kanciones de amor y esperanza y kizas digas “una banda mas de emo”, pero kizas se merezkan ke les prestes atencion, a veces las ganas y el aliento pueden levantar la fe y el progreso de una banda ke empieza y no para….y Clavija, aunke le kede mucho kamino y una andadura bastante dificil estoy seguro ke pondran toda la karne en la parilla y trataran de desligarse de esa etiqueta de “punk paraguayo de nuevo milenio” para buskar una identidad propia y poder hacerse un hueco en la escena..no es lo ke todos pretenden? …por ahora es un buen esfuerzo para darse a konocer, esperemos a ver ke deparan las estrellas, o a ver si tienen una estrella de Belen komo los magos de sus kuentos de dormir …

By Morpheus Misfit de la web www.sucioyruidoso.py.gs