Como ya se había anunciado anteriormente, este 31 de mayo saldrá a la venta el próximo disco solista del frontman de Pearl Jam, bajo el título Ukulele Songs. Así como dice, el álbum estará totalmente interpretado con ukelele y la mítica voz de Eddie Vedder.

Hace poco se reveló la portada del disco, que cuenta con una escultura del artista y buzo profesional Jason de Caires Taylor, llamada “The Lost Correspondent”. Este artista se especializa luego en hacer este tipo de obras bajo el agua.

¿Qué más sabemos del segundo álbum solista de Eddie? Bueno, en una de las canciones hace un dueto con nada más y nada menos que Cat Power… yo no puedo esperar a escuchar eso. Además de canciones nuevas, contará con una reversión de Can’t Keep de Pearl Jam.

Desde ayer se puede pre-ordenar en iTunes y en su tienda Online en formato CD o Vinilo

Tracklist
1. Can’t Keep
2. Sleeping by Myself
3. Without You
4. More Than You Know
5. Goodbye
6. Broken Heart
7. Satellite
8. Longing to Belong
9. Hey Fahkah
10. You’re True
11. Light Today
12. Sleepless Nights (featuring Glen Hansard)
13. Once in Awhile
14. Waving Palms
15. Tonight You Belong to Me (featuring Cat Power)
16. Dream a Little Dream

Por de pronto, del lado de Pearl Jam lo último que sabemos es que Jeff Ament había anunciado que estarían entrando a estudio para grabar un nuevo disco. También están preparando un documental “Pearl Jam Twenty” por los 20 años de Ten que va ser dirigido por Cameron Crowe. Y lo que más estamos esperando es la confirmación oficial de su venida a Argentina; por de pronto se dice que será el 14 de noviembre en el estadio de Vélez Zarfield.

Como cereza de la torta, se estrenó hoy el video del single Longing to belong, simple y así como suena el tema… playa, mar y un Eddie que no cambió mucho en los últimos tiempos. Miralo acá:

Nombrando a Korn, me acuerdo de la época de Colegio, donde famoso, llevabas tu remera “metalera”, y bueno, a la dirección, a firmar, de una. Solía escuchar bastante a Korn, creo que siempre voy a tener un lugar para ellos en mis oidos.

Hoy me encontré con la sorpresa, contuve mi respiración y me animé a escuchar “Remember who you are”, el ultimo material disponible online de forma oficial, antes de salir a la venta la próxima semana. Casi la misma estrategia utilizada por Radiohead hace un tiempo.

Extrañaba hacer ésto por acá. Arranquemos con el review.

Cómo muchos grupos hablan de “volver a sus raíces” para un nuevo álbum, acá, quedamos en un… no sé en que quedamos. Realmente no se puede esperar mucho. Ya que, de cambios en la alineación, la gestión de mantenerse activos mucho después de que su popularidad ha alcanzado su máximo level, parece que les ocasiona caida en picada, a éste tipo de bandas.

Volviendo atrás. Hace diecisiete años, Korn lanzó su álbum debut, un album que cambió muchisimo la industria, “Korn“. El álbum generó un movimiento llamado nu-metal, que alcanzó demasiada popularidad y una oleada de bandas bajo la misma “minifalda”. Esto, claro, ocasionó protesta por parte de la “comunidad metaloide”.

Rápido, te das cuenta de que Korn hizo valer su palabra para tratar de capturar la esencia de su sonido y experiencia en este album. Por cierto, éste va ser el review más triste que hice hasta hoy.

El álbum comienza con la intro “Uber“, que muestra lo que parece un hombre dando una conferencia sobre matemáticas, sonido ominoso que se basa en “Oildale (Leave Me Alone).” Muy aburrida.

Otro punto, ¿encontra?, las letras de este álbum tienden a ser ridiculas y boludas, sobre todo cuando te das cuenta de que Jonathan Davis ya va por los 40. Todo, muy, pero muy artificial.

El álbum fluye bastante bien con “Oildale” que termina en una guitarra desafinada a lo “korn”. Esta canción refleja algunos de los mejores trabajos vocales de Jonathan en este álbum. La canción tiene un triste caída durante el puente, donde se arrastra, se arrastra, se arrastra, y repite, y aburre, bajón.

Este álbum tiene momentos que los aficionados de Korn disfrutarán . Honestamente, no es tan malo, y puedo decir abiertamente que yo esperaba algo peor. Sin embargo, éste es el más flojo en la historia de la banda.

No me gusta decirlo, pero hay que decirlo, han perdido su toque de Korn.
Probablemente deberían, mirarse fijamente al espejo y recordarse a ellos mismos quiénes son.

Por otro lado, el video del tema “Oildale” está buenisimo.

En una co-producción de Logos junto a Hurling Metal Records y Prisa Distribución, ‘A través del los Tiempos’.
Esta placa fue producida artísticamente por Miguel Roldán en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, entre julio de 2007 y septiembre de 2008. Además la producción y el procesamiento de las voces y coros fueron realizados en Miami, Florida, en el Roland Abreu Recording Studio. El material incluye 17 tracks de los cuales 5 son covers de V8, fue lanzado el 13 de diciembre en el Teatro Roxy de Buenos Aires.

01 La gran ramera
02 Decide por ti mismo
03 Ven a la eternidad
04 Confusion mental
05 Ciega ambicion
06 No te rindas
07 Miedo a la libertad
08 Cuando acecha la maldad
09 Tragico siglo
10 Necios
11 Marginado
12 Muerte sin gloria
13 Reina ciega
14 Arden en el cielo
15 Como relampago en la oscuridad
16 A través de los tiempos
17 Ven a la eternidad (bonus track – karaoke versión)

Viva Logos!, Salud al pueblo metalero sudamericano! No está muerto quien pelea! Sigamos mas allá de los tiempos! con o sin cabeza…

Austrian Death Machine -- Total Brutal

Este disco hay que tomarlo como una divertida broma de Tim Lambesis, cantante de As I Lay Dying, pues el proyecto se llama Austrian Death Machine, Arnold Schwarzenegger es el protagonista de la portada y todo el material gráfico, firmado por el cotizado Ed Repka, e incluso alguien imitando su voz glose parte de los temas del mismo.

Efectivamente, Tim Lambesis toca todos los instrumentos en esta mofa o parodia del gobernador de California, llamada Máquina Austriaca de Matar, pero lo que hay en su interior, aparte de los guiños a la filmografía del protagonista de Terminator, es un disco bastante bueno de trash metal.

La única pega que se le puede poner a Total Brutal (Metal Blade-Mastertrax) es que hay un montón de intervenciones del supuesto Arnold que deslucen y quiebran el ritmo de un compacto altamente recomendable para seguidores del trash metal actual. Además, y como aliciente, Lambesis se ha acompañado de un puñado de ases de la guitarra que rubrican cada uno de los temas. Web Oficial de la Banda ADM

En concreto, tenemos a Adam Dutkiewicz (guitarrista de Kilswitch Engage y productor de As I Lay Dying), que no podía estar ausente del proyecto, Nich Hippa, guitarrista de As I Lay Dying, Eyal & Emil, guitarristas de Daath, o Jason Suecof, productor de Trivium y responsable de los Audiohammer Studios.

Porque si fuera una chorrada de disco estas estrellas del metal no estarían dispuestas a participar en él. El primer single es ‘If it bleeds, we can kill it’, expresivo título cuyo minutaje no deja impasible al que escucha el tema. Lo mismo que ‘Get to the choppa’, el primero del compacto, o el hilarante ‘Who is your daddy, and what does he do?’ Lo dicho, atención a este trabajo que es más que una mera anécdota discográfica en la carrera de Tim Lambesis.

…y Year One, es la banda donde toca ahora el (ex?) bajista de As I Lay Dying, pero no hacen nada muy pesado; asi que aquí les va el link myspace para más curiosidad intra-audtivia

God Bless; y acá un videito de los Austrian Death Machine para que lo veas en familia

www.youtube.com/watch?v=tPIO86jTrQQ

Metallica

Death Magnetic refleja una banda sólida, que recuperó su sonido cargado de solos y de riffs, es por eso que el album Death Magnetic es la venganza de Kirk Hammett, pues según el documental “Some Kind of Monster”, para el disco pasado, tanto Lars Ulrich como el productor Bob Rock, decidieron suprimir los solos del álbum, porque según ellos estaban fuera de moda, a lo que Hammett muy efusivamente expresó “Esta sería la primera vez en toda nuestra carrera que no le ponemos solos de guitarra a nuestras canciones y sería por seguir las tendencias actuales con las que se hace la música, eso es estúpido”.

La mayoría de canciones del Death Magnetic superan los cinco minutos, lo cual demuestra que Metallica no se preocupa demasiado por hacer singles de corta duración para ser difundidos fácilmente en las radios, ni por quedar bien con un público nuevo de thrash metal, sino más bien por explotar su sonido característico. En solo diez canciones de gran calidad lograron crear un disco que desde ahora es un clásico.

Del disco sobresalen: 1. “The Day That Never Comes”, hace remembranza al menos de dos de las mejores canciones de Metallica, “One” y “Fade to Black”, no estoy hablando específicamente de la letra, sino más bien de la estructura de la canción;

2. Por primera vez en veinte años grabaron una canción meramente instrumental, “Suicide and Redemption”, la misma podría ser la estructura de cualquier canción de Metallica, solo que no le pusieron letra.

3. “The End of the Line” tiene una introducción bastante larga en la que solo se escuchan el trío de: guitarra, bajo y batería, hasta que Hetfield irrumpe con unas líricas fuertes, que parecen ser un ataque directo a alguien con poder, por que llegando al final se escucha algo así “El esclavo se convirtió en el maestro”.

4. “All Nightmare Long” se parece en la temática de la letra al clásico “Enter Sandman” y musicalmente también tienen sus similitudes, ambas empiezan con una intro larga en la que sobresale la melodía de la guitarra y cambian de tempo y de intensidad súbitamente casi en el mismo momento. Aun así All Nightmare Long es mucho más pesada y más tirada al Speed Metal que “Enter Sandman”.

5.” Cydane” fue la primera canción del Death Magnetic en ser interpretada en vivo por Metallica, y su vuelta al sonido característico de hace veinte años.

6. “The Unforgiven III” es para muchos la gran decepción del álbum, gracias a las expectativas que se generaron debido a la popularidad de sus predecesoras. A diferencia de las otras versiones, esta empieza con un acompañamiento de piano y chelo, la misma tiene los cambios de tempo e intensidad característicos de sus predecesoras, pero no tiene el poder de las anteriores.

Tracklist
01. That Was Just Your Life
02. The End Of The Line
03. Broken, Beat & Scarred
04. The Day That Never Comes
05. All Nightmare Long
06. Cyanide
07. The Unforgiven III
08. The Judas Kiss
09. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Por ultimo, tengo que decir que me pareció muy interesante que Metallica, siendo una banda pesada se arriesgara a usar una portada blanca en su disco, algo que de paso es muy poco usual en los grupos de Metal, pero claro, el blanco solo ayuda a resaltar el negro, ese magneto blanco de la muerte, que paradójicamente es un ataúd, la verdad esta muy buena la analogía, en algún momento el magneto de la muerte nos va a terminar atrayendo a todos. ¿o que dices?

“The Day that Never Comes” -- Metallica

www.youtube.com/watch?v=NKcHftQoQp4

Los dos primeros tracks “Breathing In a New Mentality” y “Anyone Can Dig a Hole But It Takes a Real Man to Call it Home” tienen contenido cambiante, progresivos y de secciones metalcore. “A Fault lin, A Fault of Mine” una gran canción donde Spencer y Aaron (baterista) hacen duo vocal sin abandonar la átmosfera de los tracks anteriores. El trio de canciones “We Are the Involuntary”, “The Created Void”, “Coming Down is Calming Down” son canciones típicas de underoath y el sonido caracteristico de estos, haciendo incapié en líricas más épicas, tornandose aparentemente de átmosferico, melódicos, y brutales.Una canción que se merece presencia es la balada (!) “Too Bright to See, Too Loud to Hear” construido, experimentado, post rock stylista, que va de una guitarra y voz a un explosivo climax sonoro.

Para muchos “Losth in The sound of Separation” no el album que se esperaba, un albúm experimental a lo que Underoath tiene acostumbrado. Brillando en consistencia y separándose del resto de la oleada “screamo/metalcore”. Demostrando que son una banda sólida a pesar de cambios sonoros rotundos. Esto lleva a buena música fuera de su caja y su circulo, a pesar de todo siguen siendo líderes coherentes y progresivistas en su línea músical entre tanta imitación entre bandas y bandas.

TRACKLIST
01 Breathing In A New Mentality
02 Anyone Can Dig A Hole But It Takes A Real Man To Call It Home
03 A Fault Line, A Fault Of Mine
04 Emergency Broadcast :: The End Is Near
05 The Only Survivor Was Miraculously Unharmed
06 We Are The Involuntary
07 The Created Void
08 Coming Down Is Calming Down
09 Desperate Times, Desperate Measures
10 Too Bright To See, Too Loud To Hear
11 Desolate Earth :: The End Is Here

Conociste alguna ves una banda de miembros en distintos puntos cardinales sobre la faz de la tierra? Sí, capaz conoces  una o dos bandas… pero si tus oidos no se desvirgaron aún ante símiles en cuanto a música y proyectos de amigos derribando fronteras y uniendo horizontes a través de la música… Te presentamos el EP “Shining Light” de IDILLICAH con Marcos Codas desde Canadá, Adrian Benegas y Liliana Diaz desde Paraguay respectivamente. Puro Doom/Gothic, mezcla de diosa y pantera, luces, sombras y ambientaciones oscuras a flor de piel…

“Intro to your consciense”, dando intro al ep con átmosfera fría, ritmo lineal que te yevan a los mas profundo de la ausencia total de calor, asemejando y en gran manera a la banda sonora de la conciencia humana llena de melancolia. Siguiendo la misma línea “Under The Shining Moon” de Voces impecables, con coros a lo más Theatre of Tragedy, marcada verborragia en teclados y riffs crudos hermosos y sublimes.”Your Memory Wont Fade Away” de comienzos un tanto psycho retomando linea vocal y ritmo junto a la átmosfera ya marcada de IDILLICAH, añadiendo pausas y tomas epicas al EP. El EP da final con un instrumental titulado “Falling Curtains” con unos teclados que te helaran el alma hasta que veas la luz brillar…

Ficha Técnica
1. Introduction to your conscience:
Compuesta por: Laura Pinto
Guitarra Principal: Laura Pinto
Bajo, bateria, teclados y guitarra Electrica: Marcos Codas

2. Under the shining moon
Compuesta por: Marcos Codas
Letra y melodia vocal: Adrian Benegas
Voz: Liliana Diaz
Teclado, Bajo, Bateria y guitarra: Marcos Codas

3. Your Memory Won’t Fade Away
Compuesta por: Marcos Codas
Letra y linea vocal: Niahm Muireadach
Voz: Liliana Diaz
Synth, Bajo, Bateria y guitarra: Marcos Codas

4. Falling Curtains
Compuesta Por: Marcos Codas
Bateria, Bajo, Guitarra y teclados: Marcos Codas

Todo el EP grabado, producido, mezclado y masterizado por Marcos Codas en Canadá, excepto por las voces, grabadas en el estudio de Roberto Caceres en Paraguay.

No olvides visitar la web http://www.myspace.com/idillicah

La banda Seventh avenue de mas de quince años de actividad metalera, desde Alemania el disco “Terium” viene con aire conceptual, ritmico, melodico y bastante germanic-heavypower metal atrayente para toda clase de metal-fan.

Producido por Herbie L. y masterizado por Sascha Paeth -Gammar Ray, Angra, Edguy, Helloween-. “Terium” es de aquellos albums que te herizan la nuca y no para el efecto hasta que suenen los setenta y pico minutos de musica del disco.

Herbie Langhas continua con als voces por el aire, raspadas y haciendo recordar a Les Carlson (Bloodgood), dejando marca registrada de su estilo vocal en los temas “Two masters” y “Trail of Blood”. El maestro de riff y guitarra ritmica Flo G junto con el Bajista Markus Beck y el baterista-robot -jaja- Mike P. dan su toque para que la badna se abra a paso agintados en las aguas territoriales del power metal europeo. Liricas conceptuales que van de ciencia ficcion a imaginacion biblica.

“Under the surface” abre el album con teclados cinematicos… “Crow in the dark” desde el primer minuto va de guitarra ritmicas rapidas, y un gran esquema tecnico armado antes del coro y las voces. “Terium” toma d la mano los medios tiempos, con guitarra ritmica de fondo y abundancia en backing vocals interpretados de forma magestral, sin olvidar el doblegolpe en baquetas. “Futures Dawn” es el temas mas largo del disco -6:00-, empezando con tinte bastanto calmo, hasta ser afrontado de forma repentina por riffs potentes en guitarras. Hermosa cancion con cambios de ritmo logrados a un nivel altisimo, haciendo recordar a obras de IronMaiden, Stratovarious, Divinefire. “New Era” cierra el album, con guitarras agresivas, ritmicas y bastante melodicas, de peso preponderante en el bajo y doble bombos.

Seventh Avenue, y quince temas para aplaudir. Y de paso esperamos se de la segunda venida de esta banda Alemana por tierras Guaranies.

1. Under the Surface
2. Crowd in the Dark
3. Terium
4. Authorities
5. Futures Dawn
6. Brighter than the Sun
7. Needs
8. Two Masters
9. Hands of the King
10. Priests and Servants
11. Trail of Blood
12. Betrayal
13. Way to the Stars
14. Innocence
15. New Era

Pasado ya un tiempo del “posicionamiento” del numetal alla por los 90, revasando el 2000, ya siendo parte de la escena mundial y sin morir se reivindica sin clones, y si con progenitores como los de la vieja escuela de este genero hibrido. Eventualmente muchas bandas desaparecieron, y otras siguen tan firmes como ayer, P.O.D. es una de estos pioneros que rompen la barrera con sonido nuevo, y un septimo album de nombre “When angels and serpents dance” bastante esperado, ya con la vuelta de Marcos Curiel y las voces muy trabajadas de Sonny Sandoval.

A grandes oidos, el album es simplista y eclectico caracteristico de estos numetaleros de san Diego. “Addicted” seria el tema del retorno de Marcos en guitarras, ya que se notan algunos solos bastante ritmicos. Las letras de Sonny en este album son mas directas al reflejar realidades sociales y la decadencia de hoy dia. recalcando e tono esperanzador caracteristico de la quimica PODistica. Haciendo tributo y contando con el mismo Mike Mui de Suicidal Tendencias, granes hitos del hardcore punk “California-eye-a” junto con “God Forbid” son los temas mas pesados y con sing-all-one mas pegadisos del album. Otro tema que no pasa desapercibido es “Ill be Ready” con la participacion de TheMarley Sisters -hijas de Bob Marley- en un gran explosion de reggae. Otra gran joya del album es el track “Tell me why” un semiacustico, y sin olvidar al tema casiapocaliptico-reflexivo “End of the World”. “When angels and serpents Dance” es sin duda el tema del disco, en sonido nuevo, en renovacion y en quimica grupal de la banda.

“When angels an serpents dance” es un disco solido, demostrando que una banda musical predomina la amistad y que existe el perdon. Como sea, en dias como los de hoy, donde algunas bandas copian de otras, otros tratan de hacer noticia y no seguir la corriente, tomando riesgos… para ir danzando entre serpientes y angeles.

P.O.D. esta de vuelta… el numetal mas vivo que de costumbre.

1. Addicted
2. Shine With Me
3. Condescending
4. It Can’t Rain Every Day
5. Kaliforn-Eye-A (ft. Mike Muir)
6. I’ll Be Ready
7. The End Of The World
8. This Ain’t No Ordinary Love Song
9. God Forbid (ft. Page Hamilton)
10. Roman Empire
11. When Angels And Serpents Dance
12. Tell Me Why
13. Rise Against

Y el bajo de la Leyenda del Metal mundial afinó de nuevo, el gran Steve Rowe y Mortification dan pila y golpe de cabezas de frente y, y,… y por el buffer!; todo lo que se puede decir del penultimo album de estos grandes del metal es que hicieron lo que fans tanto andaban buscando, un nueo “scrolls?” no!, “Erasin the Goblin” yego para convertirse en un album de culto hasta para el mas mortal, y para el mas inmortal.

El disco empieza con sonidos de la vieja escuela death/thrash en uno de los temas mas pesados de la banda “Razorback”. Asi como temas siguientes son misturas entre el antiguo Mortification y el nuevo sonido de estos. Encontrando hasta tintes de doom metal en “Escape the Blasphemous Tabernacle”, pasando por un tema bastante rapido “Your time” ahciendo recordar a “The majestic infiltration of order”; otro track que no defrauda y se llevara aplausos y arrazara timpanos “Forged In Stone”, voz de Rowe impresionante, guturales muy hibridos tanto old como new school. En todos los temas la guitarra se mantiene pendiente a melodias, rapidez, rifs no tan colgados y mas que rompenucas. Que decir de la bateria en tanta rapidez, y con tecnica lanzan besitos hasta al Goblin jajajajaja.

Que mas quereS? son cristianos? son brutales? te gusta? no te gusta? no estan para que los aceptes o para que los critiques, igual se yevan tus aplausos o alguna que otra patada en el cerebro izquierdo de los receptores.

Long live al metal! long live Steve! long live Mortification!

01 Razorback
02 Erasing the Goblin
03 The Dead Shall Be Judged
04 Escape the Blasphemous Tabernacle
05 Your Time
06 Forged in Stone
07 Way Truth Life
08 Humanitarian
09 Short Circuit
10 Dead Man Walking