La respuesta de los fanáticos metaleros en el facebook fue sorprendente, en serio, ni el más optimista de la escena hubiese esperado que 3.400 personas le dieran click a Paraguay en la encuesta, superando por dos veces a Colombia, y bueno, la respuesta Otros. Uno podría inferir que esta participación masiva se debe a la sed que tenemos en este país de que se organicen más conciertos de verdad, no recitales “playback” que pululan por estas latitudes.

El primer paso estaba dado, la gente respondió, se necesitaba alguien que se encargue de la organización, y ahí es donde entra Diorama, que anda haciendo apuestas difíciles pero que nos alegran a los que somos fanáticos del rock.

La fecha se confirmó, 17 de enero era el día, con ansias aguardamos, y esperamos que no ocurriera algún mal augurio. Admítanlo, en serio no puede ser que justo en nuestro país nada más y nada menos que Steven Tyler pierda un diente.

En fin, llegó el día y cerca de 4.000 personas se juntaron a lo que sería una experiencia inolvidable.

Children Of The Beast: Gala a Iron Maiden

Para comenzar entró Children of the Beast, la banda brasilera que hace tributo a Iron Maiden, ¡y qué tributo! les diré, con una escenografía que hacía escala de lo que es la inmensa proyección de los británicos, y el talento que se requiere para poder imitar a una de las bandas más grandes de metal de la historia.

Entre Aces High, 2 Minutes to Midnight, Wasted Years uno no puede más que sumergirse en el mundo de la “Bestia” y delirar, no se puede atender el orden, es demasiado épico escuchar un sonido tan similar a la banda fundada por Harris. Eddie hace su performance durante Powerslave, el estallido llega con Fear of The Dark, The Number of The Beast y por supuesto el mega clásico Hallowed be thy Name, para llenar más aún la imaginación de las almas presentes que esperan poder ver algún día a semejante leyenda, y por su puesto, no podía faltar el tema que presentaba a la banda Iron Maiden, diciéndonos a todos que las muerte nos busca a todos. Gracias Children of The Beast, les agradecemos poder pellizcar un poco lo que es la gloria de ver a Iron Maiden.

Apocalyptica: Cuando el metal y la música clásica hacen el amor

21:30 Una melodía dulce suena en el aire, se apagan las luces y hace introducción el tema On the Roof with Quasimodo, señoras y señores, de pie, Apocalyptica está en casa.

El “2010” con su toque increíblemente heavy gracias a la poderosa batería de Mikko Sirén, eso le dio paso a el tema Grace, que como su nombre lo dice tiene un aire cuya gracia es combinada con potencia aplastante. Sonaron los acordes Mi, Re, Re bemol y Do, bueno, seguro eso no te dice nada, pero si te digo que esos son los acordes de la intro de Master of Puppets seguro que vas a tener en tu mente la misma escena que yo tengo en mi cabeza cuando ellos empezaron a tocar el tema más emblemático de Metallica, headbanging everywhere y coreadas a todo pulmón, “Come crawling faster, obey your MASTER, MASTER!!!”. Hace su primera aparición para las partes vocales Tipe Jonhson, en esta ocasión para el tema The End of Me, que originalmente está vocalizada por el frontman de Bush, Gavin Rossdale.

I’m not Jesus sonaba, el tema cantado originalmente por Corey Taylor hizo mover las melenas. Continuaron con Quutamo y después quedó sólo Pertuu Kivilaakso que realizó un sublime solo dándole lugar después al tema Bittersweet, tema que en su versión estudio lo cantan Ville Vallo del grupo HIM y Lauri Ylönen de la banda The Rasmus, sí, leyeron bien The Rasmus (Problem?). Un breve respiro al público para después quitárselo con Nothing Else Matters, encendedores arriba y ojos llorosos que coreaban el tema, momento emotivo, no es necesario que se los diga, seguro que se lo imaginan, y los que lo vivieron lo saben.

Se volvió al salto y al pogo con Last Hopes, tema que lo grabó el mismísimo Dave Lombardo, baterista de Slayer. Path dio su tonada, no sin antes agradecer a los que asistieron, realmente se los veía muy emocionados a los muchachos de Apocalyptica, plus que contagiaron a los asistentes en el Sport Colombia. Es seguro que los fineses vivieron en carne propia el tema que seguía, Life Burns! (Que también lo grabó el vocalista de The Rasmus), es decir, seguro que en esas latitudes no hay una mínima de 27° a la sombra.

Acto seguido, Seek, and, Destroy (Tema en el que particularme gasté lo último que me restaba de voz), creo que no hay ninguna necesidad de decir que se armó un desmadre en ese tema, SEEK AND DESTROY!! lo gritaba Paavo Lötjönen junto con el público paraguayo, se lo enganchó con el tema cover de Sepultura, que le dio nombre a uno de sus discos, era Inquisition Symphony.

Al salir del escenario el público seguía extasiado por lo que vivía, obviamente, no podían dejarlos sin que lleguen al clímax. A su vuelta Eicca Toppinen dirigió algunas palabras diciendo que le encantó el recibimiento paraguayo, se lo notaba muy emocionado en sus palabras. Apenas terminó de hablar y ya sonaba At the Gates of Manala y I Don’t Care. Eicca se volvió a dirigir a los asistentes diciendo que en honor a que esta es la primera vez que se presentaban en el país, aunque no la última, por eso iban a interpretar una pieza que hace tiempo no la hacían “porque los amamos”.

El hombre de Arena (Enter Sandman) entraba en el estadio para delirio absoluto, los juegos de luces eran perfectos durante el gancho con el tema Hall of The Mountain King, se les pedía más, la gente no quería soltar a Apocalyptica.

Toppinen dijo “Es la primera vez que hacemos tantos encores, pero es culpa de ustedes, bastardos” y sonó el tema Farewell para culminar un concierto increíble que da augurios de muchos más en este territorio.

En serio es muy gratificante ver que los mismos artistas pasan bien cuando vienen por acá, es muy motivador ver que se van encaminando las cosas para que surjan cosas gigantes.

Gracias Apocalyptica por hacernos vivir una noche mágica, gracias a su virtuosismo y carisma dieron alegría a más de 4.000 personas en una sola noche.

Año nuevo, al parecer podemos esperar tranquilos el Apocalypsis, porque si se arman más concierto espectaculares yo creo que más de uno ya va poder morir tranquilo.

Keep rocking!

Preparados, listos…

Corrían las 10am, mientras, los músicos, ingenieros de sonido, managers, colados (yo), iban acomodando sus pertenencias en el bondi que trasladaría a todo el grupo de la ciudad de Asunción a Encarnación. En este punto se puede hacer una parada, nunca ví a nadie manipular sus instrumentos de forma tan delicada, me refiero a los bateros de 2drumashup, Mauri y Guille trataban con plumas al cuerpo de la bateria y sus platillos.

Mientras algunos acomodaban sus pertenencias, otros acomodábamos el tereré donde corresponde, los 37 grados centigrados no daban lugar a la joda… bueno sí, solo que no había algún juego de mesa para jugar, la buena onda se contagiaba.

Mediodia. Balijas listas, instrumentos listos, choferes listos, puchos listos, tereré listos… a los 15 minutos ya estábamos a 7 cuadras menos de Encarnayork …o sea faltaban como 280km.

Primera parada: Frutería de Paraguarí

¿Se acuerdan de los viajes de excursión de la época de la escuela? Bueno, pasaba eso arriba, sólo que se le suma las conversas sobre: clavijeros, cuerdas, montajes de escenario, horas de estudio y grabación… y sí, también se habla de fútbol, los rockstars no escapan a la realidad que se forma en torno al balón. La idea genial surge de la cabeza de Fede (Villagrán Bolaños, y Flou) “che la cosa es hacer hinchada de alquiler en el mundial de brasil, imagínate apoyar a Senegal, no tienen hinchada boludo!”.

Como la siesta arremetía, arremetía también las ganas de morfarse una vaca entera. La parada del bus La Encarnacena en el paradero de La Frutería de Paraguarí venía como morfi a los hambrientos, como al pan pan y al vino asado. (Se recomienda parar en la frutería, y pedir la ensalada de frutas con el copo de helado, felicidad asegurada).

El menú en una mesa compartida entre los músicos era la siguiente: empanada de choclo, asado, ensalada rusa, ravioles, jugo de naranja, agua natural, ensalada de frutas, asado, costillita, sandwich de verdura… no, nadie pidió cuerno de toro bendecido por Ozzy, ni birra desde el ykuá del cerro Paraguarí.

“Hola, me puedo sacar una foto contigo” era la constante en la mesa, Walter (Flou) y Chirola (Kchiporros) posaban para las fotos más o menos cada bocado de morfi. Y las ideas sobre ser hinchada de Senegal iban tomando cada vez más forma como servicio, las ideas de marketing diferencial entre hinchadas iban de “podría ser genérico, sólo hay que aprenderse 32 idiomas”, “también hay que poner cara tristona si el equipo pierde”, “y no puede faltar el hincha que se la sabe todas”.

Alguien gritó “vamos ya!”, y nos fuimos ya.

La llegada a Encarnayork

¿Es un ave, es un avión, es una playa, son muchas chicas, es Encaranayork? 5 horas después de haber despedido a calle ultima, algunos acalambrados, otros con los ojos pesados, y otros sin bancarse las ganas de bajarse del bondi y pisar tierra de la playa… como el perrito que tenés encerrado todo el día, y cuando lo sacás a la calle no tiene la menor idea de hacia donde correr, pero feliz; bueno, así llegábamos a Encarnación, sin ¡ningún litro de cerveza en nuestras satánicas venas! …admirable, parecía el viaje de un equipo deportivo, la música es profesional, depende de cómo se mire.

Los chistes sobre la ciudad nueva a la que llegábamos estaban a la orden del día, al menos, desde el desorden en la cabeza de Miky Napout (Villagrán Bolaños) “Boludo! llegámos a New Jersey… o es Encarnifornia?”, se escuchaba de repente a alguien decir “boludo es Encarnación, no seas despistado”.

La costanera de Encarnación recibía a los muchachos de la siguiente manera: más de 800 chicas en bikini, 200 chicas en toalla (y también chicos sin remera, para las ladys). ¿Alguna duda de si ir o no ir a la playa de Encarnifornia?.

Mientras los músicos acomodaban sus cosas (enganchado a prueba de línea), leer cosas como: bateria, guitarra, bajo, vientos, teclado, plus… otros ya tomábamos la cerveza que ellos no, lo tomamos como inversión de playa, no se enojen chicos no era por no ayudar, era un sacrificio.

Prueba de Sonido Kchiporros, check, prueba de sonido Villagrán Bolaños, check, prueba de sonido 2drumashup, check.

“Al hotel!” y al hotel fuimos.

Tour Aniversario de Pirata Bar – Arrancaba la fiesta

Mientras la playa quedaba en silencio, los parlantes potenciados en el molino de la misma ya subían el volumen a temas farrísticos, leáse: Los Pericos, Auténticos Decadentes. Alrededor de 3000 personas se agolpaban a la fiesta, algunos en los box, otros parados en la pista, y otros ya de la cabeza.

Pasadas las 01.00am Mauri Román y Guille Gayo cortaban el “hasta abajo”, haciendo el mix de temas que les correspondía, ovasionados cuando hacían el mashup al tema de Mario Bros, capaz la gente no entendía que pasaba, pero lo entendían muy bien estos bateristas, hasta jugaban contratiempo. Aplusos y aplausos. Re-acotando lo que decía Karim (Villagrán Bolaños) “es re loco cortarle el hasta abajo a la gente, y más con rock, que se les habrá pasado por la cabeza cuando dos bateros empezaban a hacer ruido… lo loco es que todos se quedaron mirando, y más loco, que aplaudieron el show”.

Le llegaba el turno a los repartidores oficiales de zombies. Villagrán Bolaños subía a escena. De fondo se veían las reinas de las comparsas, piel a full (casi bikinis!) y plumas, pero esa es otra historia. Miky (los dos) y cía le dieron el toque duro a la noche. La banda, se mezcló con la idea de la fiesta, la gente saltaba, algunos hasta cantaban los coros en bis. Miky le daba con todo a Cartes, a su vez que disfrutaba el show que hacía la gente en la pista… tanta era la alegría, que Chirola (kchiporros) se sube y hace un dueto con la banda. Explosión de luces y aplusos ni que decir.

Ya pasaban hora y media de empezado el concierto, en la grilla, se venía la parada de Kchiporros; a esta altura los energizantes, el whisky, y la cerveza (y el agua del río), se iban consumiendo como oxígeno. Chirola saludaba “buenas noches Encarnación, a bailar y festejar!”, el resto es historia. La mezcla de música latina, con sus toques de rock and roll y música pegadiza al palo hacía de las suyas en Encarnación, tanto para los locales, así como para los venidos vía ruta 1 y vía ruta 2.

La noche se convirtió en un barco pirata, donde ser pirata estaba permitido. La fiesta del caos, se convertía en la fiesta pirata.

Asomaban los primeros rayos de sol, el resto es anécdota, recuerdos que quedaran como una super noche al costado del río Paraná.

“La cosa es divertirse” – Chirola

Entre las tantas charlas que tuve a la noche con la gente, con los piratas, con las de las comparsas, con la botella de cerveza, con el vaso de energizante, con las luces, también me encontré hablando con el que toma la posta en la presentación de Kchiporros. Ni me acuerdo de qué estábamos hablando, sólo que dijo que le hacía feliz hacer música, y si eso hace feliz a la gente, entonces es algo que va hacer toda su vida, por que básicamente es eso lo que también le hace feliz a el.

Chau playa, volveré y seré pirata de nuevo

A la mañana, la historia y la idea de hacer la barrabrava de las barrabravas tomaba más forma (viendo eso desde el punto de vista de un cristal pasado por birra), un grupo de gente cantaba “Senegal Senegal Senegal”, y me imagino que saben cual grupo de gente fué, seguro hasta el mundial no paran, con las ganas que le meten a la música, llegan a la final de la copa del mundo, posta.

“A casa”, y amanecimos en Asunción (no me pregunten cómo, pero Encarnación – Asunción hicimos en 60 minutos, ¿o teniamos alterado el sentido del tiempo? …mientras, culpemos a las chicas de las comparsas, tanta pinta de buenitas que seguro tiraron algún encantamiento antipiratas).

Llegamos sanos y salvos. Lo importante de las aventuras es sobrevivir y contarlo, aunque, llegar medio zombie también está bueno eh. Y la mezcla de rock and roll y música latina da tanta fiesta que hasta los piratas sonríen.

Hasta la próxima, y no se olviden: “Senegal Senegal Senegal te vinimos a ver, te llevamos en el corazón, te queremos ver campeón”.

Fotos: @luparq

Viernes por la noche, normalmente implica una deliciosa Diávola de El Galeón, pero el último viernes del último fin de año de la historia de la humanidad tenía que ser diferente, tenía que haber Asunción Mosh. Y así lo hicieron The Profane, Patriarca, Mythica, Pornostars, Sucios y Desprolijos, Mastermind, The Axe y Nod, que patearon traseros a los asistentes.

Algo llamativo de este Mosh es que la asistencia no fue masiva, quizá por la fecha, o quizá todavía no se repusieron del Asunción Rock Mosh que se hizo a mitad de año.

El Ferrocarril fue una vez más el punto de encuentro de las presentaciones que empezaron en horario puntual.

Las bandas que se presentaron como novedad tuvieron una buena recepción, comenzó con Sucios y Desprolijos una banda de Blues que recibía con buena música a los que se iban adentrando al festival. Les siguieron Mastermind, que vinieron desde Ciudad del Este para brindar un buen show de Thrash Metal cuyo punto cumbre fue cuendo hicieron tributo a la legendaria banda paraguaya Carrosión Corrosión con el tema Tesay Ro. Le siguió el rock and roll movedizo de Pornostars y después llegó NOD para gozo de sus seguidores, haciendo además una protesta contra el proyecto de ley del famoso “Carnet Habilitante”. Continuó con The Axe, Thrash Metal Old School que en pasajes hace recordar a la mítica banda Destruction.

Las cabezas revolotearon con intensidad cuando The Profane entró al escenario presentando sus clásicos y un notable cover de Led Zeppelin. Los penúltimos en entrar on stage fueron Patriarca que con su Thrash Metal que los hicieron conocidos, tocaron clásicos como “Destruir” y “El Poder del Metal”.

La última parte del festival le tocó a Mythika que tuvieron una increíble puesta en escena con este tema:

*Video de @radiofalkor

El 2011 nos regaló muchísimos conciertos y el Mosh fue la cereza del helado. Arrancamos el 2012, yo sé que como terminó el año pasado, mínimo tenemos que desnucarnos bangeando.

Keep fucking Rocking!

La banda que viene batallando desde el año 2001, arrastra entre su público presente generaciones varias (sueno a gerente de marketing), los segmentos iban de 16 a 21, de 23 a 31, ¡y quién sabe má qué cosah había ahí chicoh!

Volvamos al inicio, que me enredo, y es culpa del teclado (también, de la rubia que me está mirando acá en el café); el festishow lo abrían los The Tempranos con el early reggae que acomodoba los oidos, de paso lustraba el escenario, que al Kelito le quedaba perfecto, por lo grande, en sonido, luces, y la fiesta completa: mucha cerveza.

La presentación de la banda recorrío varios temas que todos conocemos, pero centrémonos en lo que presentaban ese día, en el color que más debía de resaltar, era Oido Antena sonando en vivo, sí, ese album que lo descargaste completito de internet, exponiéndose a la prueba máxima, adrenalina de show entre técnica músical, concentración, y feeling. O sea, se cumplió, el mejor album del año decía hola, como los grandes al nacer, llorando y sonriendo a la vez.

El punto alto entre los nuevos temas, se sintió (en el pogo), en la interpretación de “Oido Antena” el tema homonimo al album, sin dejar atrás a “Revoluciones de Colores” y “Mambo”; eso sí, el gran pogo (kilombo también en el escenario) fué con “Chismes”; y sorprendentemente al sonar “Dulsong” siguió la misma energía, que como tema no tiene tanta polenta (energícamente hablando, el ritmo), pero qué importa cuando todos se saben la letra, y todos cantan. Es el mayor regalo y forma de agradecimiento del público a sus artistas.

Pogo de inicio a fin, a más de uno le quedó el oido con forma de antena, por algún que otro cabeceo sin querer, lo más lindo, ver gente que ni se conocía, abrazada en el pogo, plus, hace mucho no se veía a las chicas entrar de forma masiva a un pogo. Eso se merece más que aplausos, mucha admiración.

Andy lo dijo “ahora va sonar un temita, después nos vamos a la mierda”. Y qué lindo es irse a la mierda acompañados de amigos, o gente en la misma vibra, eso no se compra ni con todo el canon digital que puedas obtener.

Felicidades Ripe Banana Skins, así como rezaba la bandera de unos fans “gracias por venir a Paraguay”. Sigan derrochando rock and roll, que nosotros seguiremos con la fiesta encima mientras ustedes sigan armando kilombo desde arriba.

¡Somos más somos más, somos cada vez más!

Fotos: Pam Deniss.

Sobre Oido Antena – RBS

Para que no se escapen detalles, acá algunos detalles más de la producción del album; que además de hacer bastante ruido en twitter y facebook (por la interacción -entrada- material físico y creatividad entre fans y la banda, es el laburin y rompe coco de lo que para este servidor, es el mejor album del año a nivel Paraguay. Y si tenés algo en contra, tirá la primera piedra, que yo voy a estar en el pogo y capaz ni sienta, de la alegría que me transmiten estos temas.

Actitud (mandándo a la mierda con el tema del CanonDigitalenParaguay), rock, mucha organización. Eso es RBS, eso se hizo desde el centro de sudamerica, por sobre todo, se nota mucho amor en el producto final (aún no salieron los cds, lo digo por lo que se escucha como album online, salvo algún que otro temita donde las voces se mezclan, rompiendo lo heterogeneo, por lo otro, el mejor tema del album me parece “Surfer Clash”, hardcore punk al palo, guitarras endemoniadas, polenta para el baile, que de eso se trata eso, es hardcore punk minado de ska y latin).

Oido antena: Grabado por Ralf Thielmann en Asunción-Paraguay. Mezclado por Ralf Thielmann en Leipzig-Alemania. Masterizado por Juan Hidalgo para Mastertips en Madrid-España. Todos los temas compuestos por Ripe Banana Skins, excepto Aburrido de Amarte compuesto por Javier Blaya y SORRY. Producido por Ripe Banana Skins y Ralf Thielmann.

RBS es:
Andrés Selich – Voz
Rodrigo Cristaldo – Voz
Pablo G. Blaya – Guitarras y coros
Víctor Montanaro – Guitarras y coros
Ricardo Velázquez – Bajo
Marcelo Soler – Batería y percusión
Mario Llanes – Teclas y acordeón

Los Vientos:
Gustavo Pedersen: Trombón.
David “Pepino” Rodríguez: Saxo.
Gonzalo Nuñez: Trompeta.

Invitados:
Pedro Lerea: Voz en Alta Gracia (Valijas llenas).
Racco Bazz: Voz y Gritos en Oido Antena.
David “El niño” Carrasco: Saxo tenor en Dulsong.

Para entrar en calor, los teloneó Miki Napout acompañado de su guitarra, Mauri
Román en el cajón peruano, Manu Falcón en los bongos y Alvaro González en la
segunda guitarra; llenando la atmósfera con canciones sin subir demasiado los decibeles
para dar lugar al show principal.

Una vez preparada la mesa llena de pinturas para Liniers, y demás detalles del
escenario, Road Movie rompía el bullicio del público impaciente. Un Kevin Johansen
cómodo y a gusto con lo que se veía venir en el resto de la noche, saludaba a un
numeroso público que ya conocía lo que les esperab.

La música de Kevin Johansen, como muchos sabrán, es una mezcla de cumbia, salsa,
folk, candombe y hasta si se quiere rock, que desenlazan en baladas o “moviditas”,
acompañadas de ingeniosas letras que intercalan el castellano con inglés.
Hizo un amplio recorrido por toda su discografía durante dos horas de show, en las
cuales –para sorpresa mía- la gente no dejó de cantar y aplaudir. El setlist incluyó Sur
o no sur, Zumbiera Intelectual, Daisy, La procesión, Down with my baby, El círculo,
Guacamole, Logo, S.O.S tan fashion, Anoche soñé contigo, Ese lunar, Oops, No
voy a ser yo, No me abandones, Hindue Blues, Desde que te perdí, Everything is, El
incomprendido, entre otros.

Ya a mitad del show el público del sector vip no aguantó y comenzó a pararse para
bailar en su lugar, mientras que otros nos corrimos al frente donde se armó algo así
como un pogo bailantero (?). Me sorprendió el buen ambiente que se vivió durante el
show porque la gente no dejaba de cantar, bailar y aplaudir todos los temas; tanto que
el señor Johansen exclamó “¿Que pasa? ¡Están on fire eh!” Y se sentía esa reciprocidad
de buena onda en el escenario. En una de esas Liniers, que aparte de dibujar mientras
Kevin canta, está encargado (o le sale no más de onda) de armar un show, bajó a hacer
trencito con el público, pero la efusividad de las chicas hizo que suba pronto de vuelta.
Como no podía faltar el truque de papeles, en donde Liniers hace Knockin’ on heaven’s
doors de Bob Dylan y Kevin Johansen se pone a pintar.
(sepan disculpar el audio del celular!)

Para cerrar el show, sonó Fin de fiesta, en donde cada integrante de la banda más
Liniers canta un pedazo de la canción. Un cierre impecable para una fiesta inolvidable
de chistes, dibujos, buena música y buena vibra.

Fotos: José Bogado @jose_bogado

El festival Paraguay Alternativo organizado por Diorama convocaba a varias bandas locales en el Sport Colombia de Fernando de la Mora, entre ellas: Salamandra, Nod206, PornoStars, Shok, Forget Me Not.

También estuvo presente una banda brasilera de potencia y presencia, haciendo covers de Slipknot, el nombre: Masked Maggots.

…pero señores, a quien voy a mentir, la cita era con Carajo. Al menos, la mía, era una cita con la memoria, los días pasados, y el background músical de varias etapas desde mi adolescencia.

La luna acoplaba con nubes algunas gotas de lluvia, pasaban los minutos, las miradas se cruzaban entre cielo y público, la lluvia no era bienvenida. Al rato, se observaban las estrellas, seguido, arrancaba el trío punk numetalero.

Los acordes de Langer daban la bienvenida a “Acido”, tema que abría el segmento Carajero, 4000 almas asomaban sus saltos, sus manos, sos oidos, sus gritos. Desde la primera melodía no sabía si era química lo que existía, o si era un mar de almas que se ponían de acuerdo para repartir buen pogo.

“Buenas noches Asunción, estamos contentos de estar nuevamente acá, cumplimos 10 años, y siempre que venimos sentimos que una parte del corazón de Carajo está acá” decía Corvata, refiriéndose al público, pintaba un lagrimón, de golpe iban con “Ironía”, se armaba el primer gran pogo de la noche (de los buenos).

Las luces del escenario, tenues, acompañaban a Andy, con el gran parche insignia del fondo. Corvata, sin esconder el paso de los años, demostrando que justamente esto no es “alternativo”, o lo llevás como parte de uno o no. Y seguían los temas “Libres”, “Acorazados”, “Humildad”. Gran sonido, para una gran banda.

“Chicos, el rock es amistad, todo sigue, hay que continuar, bien por los del medio” nuevamente Corvata haciendo particípe al público, mirando hacia los que estábamos en modo nirvana saltando y cantando. Y ciertamente el rock es amistad, te cruzás con gente que no veías hace más de dos años, o más, y en el pogo no existe edad, sólo música.

Sin saber de donde salían las pilas, o de donde muchos sacámos el tercer pulmón, aún me pregunto como hizo tanta gente para aguantarse “Sacáte la Mierda”, y “Chico Granada”, sin dudas, los himnos que quedarán resonando en el predio del Club Sport Colombia.

Se venía la despedida, gente desconocida terminaba abrazada en el pogo, se apagaban las luces, se iban los de Carajo… para volver gracias al “una más y no podemos más”; terminarían la noche covereando a Nirvana, mientras sonaba “Smell like teen spirit”, para finalmente decir hasta acá vamos, dimos todo.

“Nos vamos, hay que hacerlo de seguido, gracias Paraguay, Paz!” eran las palabras de despedida de Marcelo Corvalan.

A esa altura, solamente quedé observando lo que pasaba enfrente mío, y a mis costados, mucha amistad, mucho rock, mucha birra, mucho porro, muchas remeras, muchos tatuajes, muchas banderas con mensaje de esperanza; solamente espero que la actitud no muera, solamente espero que sigan existiendo más bandas como Carajo, de ser así, el rock seguirá vivo, y la sangre sudaca seguirá teniendo polenta para sacarse la mierda cada vez que sea necesario, ya que, una cosa es hacer rock, otra cosa diferente es quedar en la historia, de las personas que escucharon tu música.

Gracias Carajo, vuelvan pronto.

Fotos: Male Bogado @fanquifungus.

“Una mala noche para el rock” afirma Ultima Hora Digital, “Lamentable festival de rock” y “el día más oscuro del rock” sentencia Abc Digital, . Titulares que, quedan corto, ni sé que titular le voy a poner a este post, capaz sea algo como “el peor concierto de la historia de Catupecu Machu fue en Paraguay” o “chetos putos chetos putos por su culpa se paró el concierto” o “Catupecu Machu dejando un japiro de recuerdo”.

Llegando a las instalaciones de Palacio Quesada, todo era brillante, sector vip, cervezas, sector auspiciado por dark dog, etc; la organización de Radio Venus y “Sama” (Partes Iguales) se veía fenomenal… pero no era más que una ilusión. El festival (como de costumbre, y más) arrancaba casi cuatro horas luego de lo pautado; La Mancha de Rolando, que probó sonido demasiado tiempo… empezaba la incomodidad detrás de escenario. La banda Antenna anunciaba que no tocarían “es una falta de respeto, la vez pasada tocamos con un sonido de la gran puta, y ahora tocar así sería un bajón” me decía Barry (bajista de la banda, y amigo de la casa).

Siguiendo, casi tres horas después, arrancaba el show, por fin… eran los Nunchak, banda nueva, sonido nuevo, por ser primera vez se entiende lo que no se entendía cuando tocaban (más allá del sonido), rock experimental, y muchísima polenta (de esas que faltan en algunas bandas de mucha trayectoria). Pasando rápido, subían los zombies.

Eran los Villagrán Bolaños, demostrando lo que debían, Miky (voz) animando a la gente (que cansada y desaminada necesitaba energía), provocando a la gente como se debe (es rock carajo o se fueron a verle a Sabina?), el otro Miky luciéndose en guitarra, mientras la otra guitarra de la banda se mandaba solos dignos de “inserte adjetivo exclamativo explosivo”. “Se vienen los zombies”, dedicada a Samaniego y a la organización, puteada sana, para un sábado que se iba yendo a la bien puta. Ojo, estos se mandaron un cover de Led Zepellin, queremos Villagrán Bolaños para rato.

Le tocaba el turno a la mancha, pero acá hablamos de los locales primero, se presentaba Flou, acostumbrados a escenarios de tamaño maratón y tamaño gym. No se vió nada nuevo, y más allá de que se notaba en sus caras la incomodidad, dieron lo que saben, hasta Walter gritó como nunca, hasta quedarse casi sin voz (cosa que viene pasando de forma continúa), hicieron cantar y corear a toda la gente.

La Mancha de Rolando, banda cabeza

Los de la Mancha, admito, nunca fuí fan ni seguidor, pero en el concierto del sábado, demostraron ser la banda más profesional, fuera de mala organización o pésimo sonido. Agradecían al público en cada tema, se hacían chistes entre ellos arriba del escenario, disfrutaban de la luna que los alumbraba a todos en la misma noche. Se despedían de manera gentil, y prometían volver en breve.

Catupecu Machu: Eso (no) Vive

Siendo casi las 5 de la mañana, recibiendo al sol, subían a presentar el Mezcal y La Cobra. Fer y cía, desde el primer tema incómodos, tanto, por fallas en la seguridad, como en la reacción del público. Igual, sonaron sus mejores temas, en 25 minutos de show: “Seguir viviendo sin tu amor”, “Metrópolis Nueva”, entre otros inundaban lo que Fer Ruiz Diaz no quería decir “no empujen, no es la valla que tenía que ser. Y acá un guardia cagó a trompadas a un chico, y está mal. No estamos pasando una buena noche”. Tanto la banda, como muchos de los que estabamos, nos sentíamos mal, brilló el público no rockero violento, que eran menos de veinte personas, pero lo suficiente para que uno salga herido, con la cabeza rota.

Bien por Fer, suspendió el concierto, agradeció a todos, y se mandaron mudar, como se debe. Fuera del cachét de la banda, demostraron que además de música, cuidan a sus seguidores, muchos queríamos más, pero la violencia dijo basta. Gracias Catupecu, nos vemos la próxima.

Salía el sol, y la noche se venía para un año casi perfecto en la historia del rock en Paraguay.

Fotografías: Male Bogado @fanquifungus

El Pogo, un problema y una diversión de todos ¡Eso vive!

Admito, que en todos los conciertos, aunque tenga pase de prensa o sea cual fuese, siempre me tiro al pogo, aunque tenga el estado físico de mi abuelito sin tanque de oxígeno… lo que pasaba en el pogo, no pasaba por primera vez como todos lo hacían ver, es algo de hace más de dos años. Pogos inundados de (no sé si decir cheto) chetos, más bien, inflados por anabólicos, o ex rugbiestas, o “oluo oluo qué onda”, que siempre pero siempre desde hace un tiempo aparecen en conciertos grandes, se sacan la remera y empiezan a empujar como si el pogo fuera un empuje a manotazos.

Me pregunto yo ¿Flou no debía parar de tocar cuando ya se ponían violentos? ¿La Mancha de Rolando no debía parar de tocar cuando abajo ya no era sano lo que pasaba? O ¿había que esperar a Catupecu Machu para darnos cuenta?

Gente que solo busca violencia y ve en el rock, mejor dicho, ve en los rockeros que quieren disfrutar del espéctaculo y la sensación de roce, sudor, saltos, pogo (sin puños), la oportunidad de sacarse la mala onda de encima. Confieso, siempre que me pegan en el pogo, le agarro al que me pegó y le digo “che acá no venimos a rompernos la cara, dejáte de joder”, y muchas veces eso hizo que al final quede más “pegado” de lo normal (o con lentes rotos), por que se juntan entre todos y apuntan a un blanco en común, es un bajón.

Lo bueno, siempre te encontrás con gente, que entiende que es el pogo, y cuando nos empezamos a dar cuenta que todo se está yendo a la mierda, empezamos a dar patadas a algunos hasta que se abran (o hasta que nos pateen y quedemos medio boludos sin ganas de poguear más), o hasta que se de cuenta que dejen de portarse como chimpance con vibrador eléctrico en el culo.

El pogo no es cuestión de sólo las personas dentro del mismo, también de la energía que fluye desde el escenario. Así que, seamos responsables, tanto abajo, como los encargados de subirle el volumen al rock desde escenario. Si ven idiotas haciendo idioteces, suspendan la música. Y abajo, si nos damos cuenta que siguen pelotudeando, avisémos que así no es la cosa, si insisten, cagarle a trompadas/patadas/globitosdeagua y que se abran, si no pertecen al pogo, no pertenecen; ya que, al fin y al cabo, si hay empujones o golpes “sin querer” todo termina con intercambio de amistad, con invitaciones a tomar birra, o invitaciones a “haceme piecito” o “subime a tu espalda”.

Gente, eso vive, o hagámos revivir al pogo de aquellas épocas, ustedes saben (Pilsen Rock, ejemplo) que siga el rock, ¡el maldito rock!

Domingo, seguramente la máxima habrá sido de unos 37°, (La verdad no lo sé, no me esmeré en averiguar) calor sofocantemente paraguayo alrededor de las 17:00, muchos se preguntarán cuál era la necesidad de estar tan temprano, bueno, el punto es que el día anterior se adelantó el horario del evento. Más de 10.000 almas vestidas de negro se juntaron en el Jockey Club para presenciar un espectáculo metaleron sin precedentes, sí señores la Sinfonía de la Destrucción sonaría esa noche.

Pasadas las 18 horas entró en escena Kuazar (¿Les suena el nombre? hicimos un artículo de ellos no hace mucho tiempo), banda del este que empezaba la tarde noche haciendo volar pelucas, y adivinen qué, ¡no parecían teloneros!. Una de las tantas cosas que me hicieron disfrutar de este concierto es que los teloneros destruyeron todo antes de que Megadeth toque la primera nota, realmente el sonido era óptimo y el público demostró que disfruta de las bandas de thrash metal locales.

Después de que Kuazar hiciera retumbar el piso con sus temas “Kurijú”, “Hunter and Prey” y su demoledor “Twenty days in Hell”, entre otros, pisó el escenario la mítica argupación Patriarca, grupo que desde hace tiempo redefine el término “Rebeldía” como himno del metalero paraguayo, sin dudas tampoco pasaron desapercibidos sus temas “Azote metal” y “Cadáveres andantes”, la gente se quedó con las ganas y pedían Destruir, no, no me refiero a quemar cosas o algo por el estilo, me refiero al tema. Al despedirse nos hicieron recordar que este fin de año tenemos una cita obligada con el MOSH.

“May The Force be with you”, y la fuerza se materializó, y se convirtió en pogo. Cuando entraron y presentaron su tema “Heathen’s attack” el delirio de los presentes no presentó señal alguna de querer desaparecer, junto con “Evil World” y “Thrash ‘till we die” (lo admito, realmente no estoy muy seguro de que haya sonado este tema, pero déjeme decirle a mi favor que estaba muy extasiado como para poder darme cuenta de lo que pasaba, por cierto, mi cuello ya sentía el paso de los años) los que vibramos con The Force nos sentimos como si hubiésemos hecho el pentatlon.

Un breve (y necesario) descanso dió espacio al grupo que haría historia para los seguidores del metal.

Megadeth rompió cabezas con Head Crusher

¿Qué se puede decir de la perfomance de Megadeth que ya no se haya dicho? El setlist ya lo tienen a mano. Es simplemente contar lo que vivimos en el concierto, es quizá tratar de explicar que a “Trust” muchos no lo esperaban como inicio, es tal vez mencionar que no podíamos evitar gritar Megadeth! cuando se hacían los quiebres en el tema “Hangar 18”, es explicarle al resto del mundo que el tema “She-Wolf” no es un cover de Shakira, es reconocer al “Public Enemy N° 1”, es demostrar furia en “Angry Again”, es soltar lágrimas y dedicárselas “A tout le monde”, es romperse la cabeza con “Head Crusher”, es reconocer que nos parecemos a los mexicanos con “Guns, Drugs & Money” y sí, es también decir ¡Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth! en Symphony of Destruction (Sí, yo sé que vos también lo cantaste así, yo te ví), es regalar lo último que queda de energía con “Peace Sells”, y también es ver al colorado con la Albirroja al tocar “Holy Wars… The Punishment Due”.

Realmente se me hace difícil escribir más líneas, es difícil expresar emociones, es simplemente decir que poco más de una hora y quince minutos son suficientes para romper la barrera de la cordura en un concierto así.

Parafraseando a Richie (productor de este concierto) digo “Abalanzaos y compren las entradas” para este tipo de eventos, un público masivo implica una venida masiva de grupos para todos los gustos. Quién sabe, dentro de poco nos podemos llevar una sorpresa grata.

Bueno, con esto me despido, no quiero robar más tu valioso tiempo. Quería compartir lo que miles de metaleros y yo vivimos el pasado domingo, creo que algo quedará de esto.

Keep rocking!

Fotos: @fanquifungus

La banda norteamericana de indie rock/post punk: Interpol se presentó en el tercer episodio del Movistar Free Music en Puerto Madero, Buenos Aires el pasado 11 de noviembre, como cierre de gira según anunciaron esa noche.

El primer episodio de este ciclo de conciertos ofrecido por la compañía telefónica estuvo a cargo de Jane’s Addiction en marzo de este año, seguido por la vuelta y reunión de los Illya Kuryaki and The Valderramas para el segundo episodio en octubre pasado. Esta vez y para cerrar el ciclo, presentaron a nada más y nada menos que a Interpol teloneados por Inspiral Carpets.

Como lo dice el nombre del evento, era totalmente gratuito para usuarios de Movistar. Semejantes grupos… gratis. El drama estaba en que, por lo que pude averiguar tratando de conseguir entradas, dicha telefonía es la más cara y por ende con menos usuarios. Encontrar alguien conocido allá y que encima sea usuario de Movistar fue toda una hazaña; hasta que encontramos gente que vendía las entradas por no asistir al concierto a precios de hasta 250$. Lo más loco es que una vez allá el día del concierto, sobre el pucho, las entradas sobraban y se regalaban.

El lugar, el Anfiteatro de Puerto Madero, se cercó para delimitar el predio del concierto. Para hacerse una idea, era casi del tamaño del Rowing Club pero al aire libre. No estaba completamente lleno pero si había mucha gente, entre fanáticos y un buen número de curiosos; lo que hizo que hayamos podido disfrutar cómodamente del show.

El setlist recorrió los 4 discos de la banda, completito para mi gusto, aunque el tema que debo admitir faltó fue No I in Threesome. Pero no nos quejamos para nada, entre el perfecto español con tonada casi mexicana del frontman Paul Banks, las rasgadas y sonrisas al público de Daniel Kessler, los golpes precisos de Sam Forgarino y un tímido “bajista de gira” pero sin quitarle el mérito, Brad Truax. Como sabemos el
bajista original, Carlos Dengler, abandonó el grupo el año pasado dejando grabado el cuarto y último álbum de estudio que sacaron.

Fue un concierto mágico y perfecto para los fanáticos, algo así como un show soñado en un lugar chico con gente que sabes está disfrutando, qué está ahí porque les gusta de verdad.

Debo agradecer a @LaetitiaFerrum y @pegaelchocolate por el aguante en conseguir
las entradas, gracias chicas!

El ex Soungardem, Mother Love Bone, Temple of the dog y Audioslave volvió a la Argentina por dos noches consecutivas al teatro Gran Rex, con su último trabajo y gira solista “Songbook”, incluyendo temas de los grupos mencionados, más algunos covers y temas propios.

Un Chris Cornell super buena onda, llega al escenario del Gran Rex, con 6 guitarras electroacústicas guardándole la espalda. Inmediatamente la gente se pone de pie para aplaudirlo (sin hacer nada todavía él). Así comienza la segunda noche del ex Soundgarden con su libro de canciones y unas cuantas bromas entre tema y tema a cuestas.

Para darnos una percepción de lo que se venía, arranca con un cover de nada más y nada menos que Syd Barret, Dark Globe. A lo que seguiría una serie de temas propios (nuevos), de Soundgarden como Burden in my hand, Fell on black days, Outshined y por supuesto Black hole sun.

Entre otros temas que no podían faltar, Say hello 2 heaven y Hunger strike de Temple of the dog, y por supuesto de Audioslave. Me sorprendió la poca pelota que le dio
al primer disco, de los 6 temas del grupo sólo toco dos del álbum homónimo: Like a
stone y I am the highway.

Para mí la voz de Chris Cornell es una de las mejores, potentes y técnicas que tuvo y
tiene el rock, además de ser él de por si un icono grunge y del rock alternativo. Hay que tener huevos para hacer semejante gira, presentarse así en cada escenario con nada más que guitarras y su voz; la cual llenó de misticismo el teatro, dejándonos anonadados luego de cada canción en donde nos parábamos a aplaudirlo.

Uno de los covers que me sorprendió bastante por como lo trabajó fue Billie Jean de Michael Jackson, donde recién en el coro me di cuenta de qué tema se trataba.

Para despedirse, no sin antes recordarnos que Soundgarden vuelve a grabar un nuevo
álbum, eligió Ticket to ride de The Beatles, dejando claro que su talento, su voz,
sus armonías y texturas vocales son únicas, y él nos estaba regalando ese momento sublime que jamás pensamos vivir. Para terminar el tema, en donde la luz era súper tenue y lo iluminaba nada más que a él, lo dejó sampleado -hasta con acople- y desapareció por un costado.