La banda Diva, sí, los que hacen pop con alto toque de glamour (no sé si ésta es la palabra, pero ya fué)con influencia de los 80 y 90, adornan su disco debut “Donde quieras” con un videoclip producido integramente en Paraguay. La banda tiene en sus filas a: Guille Preda (voces), André Pinheiro (guitarra y coros), Miky González (bajo), Mauri Román (batería) y Gelkin Villanueva (teclados y coro).

Copado el video, las tomas y la iluminación muy bien logradas, pero la historia podría haber sido más interesante, o al menos “no cortada” (O seguro continuaría en algun videoclip venidero… quien sabe). El video estuvo a cargo de: de Joaquín Serrano y Juan Hermosilla en cámaras, participaron cerca de 50 extras durante la filmación.

Ya, abajo el video, dale a Play, y disfruta de “Ella“.

Más de Diva en | www.disfrutadiva.com

El black metal es de los géneros más undergound en toda la escena metalera internacional. Surge como un “metal oscuro” en noruega, luego de quema de capillas, y cosas así.

En fin, el género evolucionó, y se expandió. En Paraguay, como exponentes del mismo tenemos a los de Wisdom, ¿Te acordas que les hicimos una entrevista?.

Bueno, está tan bien logrado su primer videoclip, que le dejamos con el, así, los disfrutan, acompáñenlo con buen tereré. El videoclip tiene nombre homónimo al álbum “Sacra Privata”.

¡Felicidades Wisdom! ¡Metal por sus caras motherfuckers!

A mediados de 1993 Seldrack LK (ex Sacrament) y Berhkaial (ex Slow Agony) dan vida a la bestia de nombre WISDOM. Y a esta leyenda viva del black metal paraguayo molestamos(sí, paraguay señores, no Oslo -Noruega-), Khaos (Guitarrista) empezó el ritual contando algo sobre la historia de la banda; el ping pong de preguntas y paganismo podes leer a continuación.

Resumir lo que pasó entre 1993 y 2006 sería muy extenso (vaya paradoja), así que retomo la biografía desde la resucitación de la bestia en el año 2007.

En el 2007 Seldrack LK decide reformar la banda. Para tal efecto convoca a Pomber RG (bajo y guitarras) y a Khaos (guitarras y coros). Con esta nueva formación WISDOM comienza a dar vida a lo que sería su primer material con amplia distribución internacional. “Sacra Privata” fue lanzado a través de Satanic Propaganda Records (Suecia) en febrero de 2009. Luego de esto la banda realiza un tour por varias ciudades brasileras junto a Ophiolatry, Chaos Synopsis e Inhumane Rites. El 2009 traería a WISDOM una re-edición de su album, esta vez a través de Concreto Records (México) y la invitación para ser cabezas de cartel de uno de los escenarios del festival más prestigioso del metal nacional; el Asunción Mosh.

Para el 2010 está proyectado un nuevo re-lanzamiento a través de Hammer of Damnation Records (Brasil). Dicha edición fue re-mezclada por Divra Xul (Dead To This World – Noruega) e Iscariah (Dead To This World, ex-Immortal). Iscariah además colaboró con la grabación de los vocales para el cover de Bathory que incluye el album.

Aparte de esto, WISDOM tiene agendados unos cuantos conciertos tanto en el Paraguay como en el exterior (uno de ellos en el Brasil junto a Marduk). Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que sería su nuevo material y en la filmación de un videoclip para seguir propagando su palabra. A.M.S.G.

Ya sé, ya sé, vamos largo de texto, y cansa. Anda tomate un tereré mientras se te revela de forma mágica esta entrevista.

¿De 1993 al 2009 Wisdom tuvo varios cambios?

En ese periodo Wisdom sufrió varios cambios. Miembros salieron, volvieron a entrar, se cambiaron,… en fin. La nueva era de Wisdom empieza en el 2007 cuando Seldrack (miembro fundador) decide convocarnos a Pomber y a mí para resucitar a la bestia. Desde entonces la vida ha sido bastante agitada con varias batallas luchadas. Creo que estamos satisfechos con los logros cosechados.

¿”Sacra Privata” es la nueva cara de Wisdom?

“Sacra Privata” es, a mi parecer una buena muestra de la resurrección de la banda. Rendimos homenaje a la vieja formación re-grabando tres clásicos que nunca fueron grabados de la manera que se merecían. Además de esto obviamente incluimos las canciones nuevas que surgieron con una casi pasmosa espontaneidad.

¿Repercusión del ultimo material a nivel internacional?

El álbum fue lanzado en febrero de 2009 en Suecia. Si no me equivoco, Wisdom se convierte con esto en la primera banda de metal con material publicado en Europa. Esto fue muy importante para nosotros, ya que gracias a esto conseguimos una gira de 2 semanas por el Brasil, re-ediciones mexicanas y brasileras, además de colaboraciones interesantes de referentes del black metal mundial. Las 1000 copias europeas se agotaron en la distribuidora en menos de un mes.

¿Bandas de metal extremo que admiran?

Bueno, los tres tenemos gustos bien variados, pero creo que todos coincidimos en las siguientes bandas: Bathory, Celtic Frost, Samael, Master’s Hammer, Mayhem, Dissection, entre otras.

¿Alguna anécdota?

Anécdotas hay muchas. Una que se convirtió en un clásico durante el tour:

Íbamos viajando rumbo a Belo Horizonte en la van junto a los hermanos de Ophiolatry y Chaos Synopsis. Hacía un frío implacable, pero uno de los músicos (no revelaré su nombre) estaba sin medias ni zapatos. Las medias estaban aisladas a modo de bandera fuera de la ventana del vehículo. Nadie entendía bien el significado de esto, así que pedimos a la persona que explicara su extraño ritual. Decidió entonces no hablar, sino actuar. Metió las medias al interior de la van y no tuvo que explicar nada más. El olor era insoportable! Ni el propietario aguantó semejante tortura y decidió tirarlas a la ruta. No sé si esa vía sigue siendo transitable.

Meses después organizamos un festival al que -en honor a nuestro amigo- llamamos “Open the Window”.

Además de hacer música, ¿A qué se dedica el Señor Klaus (Khaos)?

Ya que es difícil vivir de la música (menos aún siendo pseudo-músico) trabajo en una tienda de venta de repuestos para motocicletas.

Mensaje para los muchachos que empiezan a tocar

Antes que nada, te agradezco por la entrevista. A los que empiezan a tocar simplemente les recomiendo que sigan mi ejemplo. Sean caraduras y toquen por más que no tengan estudios encima!. Los hechos hablan más que los papeles. Si le ponen ganas a cualquier cosa, algo bueno puede salir. ¡Salud!

Gracias a Klaus Hiebert, que se prestó para responder las preguntas, encima, en semana santa!, grande Khaos!.

No olviden visitar la página de Wisdom, y recomendar a sus compinches metaloides… o a la hermana de la capilla.

Como ya es costumbre, desde este blog entrometido, molestamos a otra gran referencia musical Paraguaya, a Marcos Codas el hombre detrás de Idillicah, que nace como un proyecto unipersonal en el 2005. Luego, llegó el momento de lanzar algo de calidad decente, “Two Coins For The Ferryman”, que está basada en una leyenda griega. En el 2008 se lanza el EP “Shining Light”, de gran aceptación, en el país de origen (Canadá), así como en nuestra tierra guaraní.

En el 2009 comienza la producción del LP que llevaría el nombre de “Rebirth of the Future”, que será lanzado por Hellbound Records (ARG, ex Highlights Records). El LP cuenta con la colaboración de varios artistas, tanto paraguayos como internacionales. Contará con 12 temas, incluyendo temas del EP (regrabados), y un cover de Opeth. Los estilos dentro del disco varian entre el Doom, Death, Gothic y Symphonic. El álbum se lanzará antes de mitad del 2010. ¿Qué más querés?

A continuación la entrevista…

¿Cómo se te ocurrió formar “Idillicah”?

Y comenzó todo porque había dejado el colegio para entrar a laburar, y en el laburo conocí a un colombiano metalero que tocaba guitarra. Como a mi me gustaba el rock y el metal desde pendejito, nos pusimos a joder de vez en cuando. Después me enseñó unos acordes, compré una guitarra y empecé a grabar en mi casa algunas cosas. Cuando dije que era hora de tomar en serio, me pareció que iba a ser interesante contar con colaboraciones de artistas paraguayos, para no perder las raíces de donde vengo, que es muy fácil cuando vivís mucho tiempo en el exterior y te dejas influenciar por la cultura local. Por suerte, tuve la oportunidad de trabajar con grandes artistas y amigos de Paraguay, como Dayana Urunaga, Liliana Diaz, Niahm Muireadach y Adrian Benegas… Fue una experiencia muy positiva desde el principio, por suerte. Creo que todos quedamos siempre muy contentos con el resultado final, y sigo siendo amigo con prácticamente todas las personas que pasaron por Idillicah.

¿Cómo se mantiene una banda más allá del espacio geográfico?

Y la verdad es que no usamos el término “banda”, porque siempre hay gente del TCP (True Control Police jajaja), que exige que una “banda” toque en vivo y ensayen juntos, cosas así. Idillicah es un proyecto. Ahora, el proyecto tiene un montón de obstáculos logísticos, pero gracias a la voluntad de cierta gente y gracias a la tecnología, se hace posible. Por ejemplo, mi novia (y musa jaja), es la que se encarga de ir a ver los estudios en Paraguay donde van a grabar los colaboradores, y también es “la voz” de Idillicah. Incluso fue a varias radios a promocionar el material como “manager por defecto” y es la que hace los tratos con las disquerías en las que vendemos el material, como Zeppelin Multiplaza. También un conocimiento bastante decente de producción, porque hay ciertas cosas que hay que tener en cuenta. No solo las grabaciones tienen que ser de buena calidad, sino que también tienen que estar dentro de un tiempo, y más cosas. Generalmente, yo hago una base con instrumentos y voces de muestra, y eso se va a quienes tienen que hacer su parte, con un archivo sin las partes que ellos tienen que hacer. Entonces tienen un archivo de guía, y el otro archivo que usan cuando van al estudio. Ahí el productor se encarga de grabar las voces de acuerdo a ese track, y se mandan las voces en alta calidad a través de un sistema de almacenamiento (yo prefiero mediafire), y yo bajo eso y termino haciendo la mezcla y masterización final. Es un proceso que lleva mucho tiempo, y sobre todo muchísima paciencia jajaja, pero hasta ahora, creo que los resultados son satisfactorios tanto para nosotros como para el público.

¿Hace cuanto haces música Marcos?

Empecé a tocar guitarra en el 2005, empecé Idillicah a finales de ese año, y lo estoy haciendo desde ahí… asi que, no se serían 5 y pico de años.

¿Repercusión del arte de Idillicah en los medios?

El primer single, Two Coins For the Ferryman, tuvo una recepción buena en radios del interior de Paraguay, e incluso en una radio especifica del área metropolitana. Creo que como era Heavy Metal con otros mambos, era como mas fácil de digerir. El “EP” se vendió en un mes mas o menos, por completo. Cuando eso paso, nos sorprendimos, porque fue una jugada al aire. Nunca nadie había hecho metal con voces de Opera en el Paraguay, y pensamos que nos iban a dar con un palo. Sin embargo, fueron bien recibidas las canciones en varias radios, incluso sonamos en RGS, Radio Viva, Venus y Rock And Pop. A nivel internacional, tuvimos un par de reviews de el EP, ambas favorables. Obvio, había mucho para mejorar, pero nos dieron fuerza para seguir. Ahora con el LP estamos creando un poco más de revuelo. Según estadísticas, el 75% de nuestra audiencia es de Estados Unidos, y tenemos mucha gente tirando buena onda desde Europa también, sobre todo Italia. Los reviews vendrán cuando salga el disco, pero tenemos nombres grandes esperando el lanzamiento, como Metal Hammer y otras revistas mas. Creo que va a dar que hablar, porque si bien no es un metal “complicado” o “súper veloz”, creo que hacemos algo relativamente creativo, y eso es siempre importante.

¿Alguna anécdota?

Jajaja, a estas alturas ya tenemos miles… Creo que la anécdota que mas se quedo en mi es la que tiene que ver con la grabación del videoclip de “Gone”. El videoclip lo grabamos en un solo día de 10 horas de trabajo, con muy pocos recursos. El tema es que, bueno, pasamos re bien (ese día, por primera y única vez, la encargada de maquillaje decidió que me quería planchar la barba jajaja). Después tuvimos meses de problemas con Codecs de la cámara que no eran compatibles con los programas de edición. Cuando solucionamos eso, los archivos en la Mac del director estaban corruptos jajaja, así que tuvimos que empezar de cero… transferir los archivos y editar todo de nuevo. El video se grabo en Julio del 2009. Estamos en Marzo del 2010, y según dicen, este mes se va a terminar jajaja. ¡Cosas de la vida!

Además de hacer música, ¿A qué se dedica Marcos Codas?

A cosas relacionadas con música jajaja. Tengo un estudio de mezcla y masterización, en donde estoy trabajando actualmente en la finalización de 2 álbumes de bandas argentinas. También estoy como productor de un proyecto solista de un músico chileno que vive acá en Canadá. Hago un poco de diseño en mi tiempo libre, y estoy en otro proyecto que por ahora está bajo cortina secreta, pero que creo dará de hablar bastante en un futuro no muy lejano.

Mensaje para los muchachos que empiezan a tocar

Sinceramente no se qué puedo decir yo a otra gente, creo que no tengo “la cancha”, como diría la TCP. Pero bueno, creo que lo más importante es tener paciencia. Al principio todo es frustrante, porque no te salén las notas, tu guitarra suena para el olvido, y parece que no avanzas nunca. Pero si podes mantener grabaciones, por más caseras que sean, de lo que hacés, podés ver tu progreso a lo largo de un par de meses. Creo que cualquier persona puede ser un músico más que decente si tienen la paciencia y las ganas de practicar, estudiar, y darle duro a la onda. Sinceramente, no hay nada imposible, sino cosas difíciles nomás.

Si querés escuchar Idillicah, andá directo a su página web oficial. Y a Marcos lo encontrás en facebook, por si quieran invitarle a tomar tereré… buenisima onda!.

pd.: Publicado en “EL Universitario” nº 89.

Los hermanos David y Marcelo Arriola, vienen dando aguante a la escena metalera del Paraguay con su death´n´roll, en lo que conocemos como The Profane. Es una de las bandas de metal extremo con más arrastre a nivel nacional, y eso lo tienen más que demostrado en el despliegue tanto de conciertos por el interior del país, así como en la meca del metal Asunceno, el “Asuncion Mosh”.

Bueno, levantamos el teléfono, y le hicimos unas preguntas al profano de David Arriola, vocalista y lider de la banda. Nos habla de proyectos para este año 2010, entre tsunamis, y mucho, mucho metal.

¿Cómo se te ocurre formar una banda de death metal y fusionarla con otros estilos?
Básicamente siempre fuimos músicos q activamos en la escena del metal desde los años ochenta, formamos Slow Agony, y después de eso, en algún momento difícil se nos ocurrió un proyecto que se venia armando fusionando rock con metal.. Y probamos a ver que salía.

¿La música es una pasión?
La música es nuestra vida, es gran parte de nuestro día, nosotros le debemos mucho a la música, en todos los niveles. Hemos desarrollado nuestro trabajo, además de tocar en “The Profane”, tenemos un estudio de grabación donde trabajamos de forma profesional, también producimos eventos musicales, y todo eso le debemos ala música, a la música heavy especialmente. Ahí nos desarrollamos, y pudimos enfocar nuestra vida a través de eso, un sueño hecho realidad, vivir del arte, de la música.

¿”Chaosbreed” es una obra máxima?¿Qué planes existen para este 2010?
Nosotros ahora estamos, justamente por grabar el nuevo disco, que esperemos salga este año, va ser una evolución manteniendo nuestra base, la producción artistica y musical; eso no significa un cambio de estilo ni nada de eso, seguiremos con lo nuestro, con los ingredientes que nos hacen “The Profane”, la crudeza, el sonido. La idea es sacar este año el disco, y seguir tocando en vivo.

Desde el año pasado tocamos por el interior del país,, esas ciudades donde no hay muchos antecedentes de shows en vivo, y más de música extrema. Nos propusimos hacer una gira por estas ciudades nuevamente este año 2010. Y veremos que nos depara el año.

¿Alguna anécdota o concierto memorable?
La anécdota que mas me marcó, el año pasado (noviembre 2009) tocamos en Concepción, justo estábamos pasando por Pedro Juan, después íbamos a ir a Limpio, lo que si se suspende lo de Limpio. El show se hizo en el cineteatro Concepción, se nos escaparon unos detalles, ya que el show se armo al vuelo; el escenario carecía de alfombra. Hacia la parte final del show, yo estaba sudado, y el micrófono ya andaba fallando, de repente me arrodillo, y me empieza a electrocutar el micrófono. Nadie se daba cuenta por que pensaban que era parte del show. Me desmayo, con el micrófono en la mano, después me caigo al suelo, la gene me empieza a tocar, y me empiezo a “descargar” entre el publico. La gente empezó a correr, mis integrantes, vinieron a ayudarme y también sentían la descarga, hasta que se fue la electricidad; después me dieron la vuelta, mi hermano viene y me da un golpe en el pecho, y empecé a respirar de nuevo.

En el hospital, me quede unas horas, me hicieron el chequeo, me dijeron que tuve un paro, que mis amigos me revivieron. Por suerte, no tuve secuelas, ni nada.

¿Mensaje para los muchachos que empiezan a tocar…?
Mirá, en base a la experiencia, si quieren tener un pasatiempo o una profesión emocionante en la vida, hay que laburar muchísimo, ensayar, ponerle ganas, crear, buscar la propia identidad, tratar de plasmar el trabajo que se quiere realizar. Por que de nada sirve tocar, y no dar a conocer, mucho más allá de que se venda o no, que tengas fama o no, lo importante es que si a vos te gusta lo que haces, que lo hagas con mucha energía positiva y mucha emoción.

¿Querés más de The Profane?, visitá nomás ya su página web.

Gracias David Arriola por tu tiempo. Y esta nota saldrá publicada de forma más extensa en “El Universitario” Nº 88

Como entrometidos y muy inchapelotas. Molestamos a Federico Gamarra, de la banda Mnesis, Y le hicimos unas preguntas más allá de la memorias, y desmemorias.

Mnesis es un proyecto musical que compone e interpreta materiales musicales conceptuales siguiendo una línea artística basada en “la mente del ser humano”, todo tipo de información, idea o sentimiento que se almacena y se desarrolla, en contacto con el entorno que lo rodea.

Vamos con las preguntas, que Fede se puso la camisa de fuerza, e igual actuo como un demente apasionado por lo que hace.

¿Cual fue tu primer contacto con la música?
Desde muy chico siempre tuve un conexión muy cercana a la música. Yo creo que Paraguay es muy musical; todo el momento escuchas música en el colectivo, en la calle, en el auto… y con el tiempo la música en sí se vuelve una compañía constante. Con la influencia de los 80′s siempre tuve la curiosidad de componer mis propias canciones y materiales nuevos, inclusive experimentar estilos nuevos. Me puse a estudiar solfeo, armonía y a utilizar el piano y teclado como instrumento. Con los años pensaba que tenías que elegir un estilo en particular (como el rock, o el reggae, u otro)… Con el tiempo conocí el New Age, y de ahí la electrónica… en ese momento me di cuenta que con este estilo en particular podía juntar varios estilos musicales sin tener limitaciones de compases, o acordes o ideas predeterminadas.

¿De donde viene la inspiración?
Soy amante de la psicología y la sociología; como trabajo en publicidad hace mucho tiempo siempre estoy en contacto con los comportamientos humanos y sus influencias. Desde que empecé a componer música; mi foco de análisis fue la memoria humana… Ese concepto tan misterioso y complejo que consiste en toda la información necesaria para crear una personalidad, sexualidad e identidad diferente. En la mente humana se guardan nuestros recuerdos, nuestras luchas y nuestras esperanzas; ahí creamos nuestra vida y la concepción que tenemos de ella (creencias religiosas, ego, miedos, relaciones con los demás y consigo mismo, etc). Sin nuestra MEMORIA, no existiría la vida, ni dioses, ni amores, ni nada.

Cada concierto, cada material nuevo es un análisis específico sobre como se relaciona nuestra MEMORIA con ese tema en particular. Por eso me puse el pseudónimo de MNESIS (que significa memoria en griego). Por ejemplo se realizaron conciertos como PERCEPTUAL (la experiencia de la comunicación de una persona con el mundo que lo rodea por medio de la excesiva tecnología actual) ; SADICO/MASOQUISTA (la relación de placer y/o sufrimiento que tenemos con nosotros mismos y con otras personas en el trabajo, en nuestras relaciones amorosas, nuestra sociedad, etc), ASUNCION ANTIFASHION (nuestra relación con el consumismo capitalista en una estructura social subdesarrollada), ASFIXIA (capacidad auto destructiva natural del ser humano para lograr inconscientemente un equilibrio emocional/personal para con los demás). Éstos últimos conciertos formarán conceptual y musicalmente parte del disco CRISIS que saldría a final de este año.

¿Conceptual vanguardista o experimental?
Creo que cuando se genera un proceso creativo te dejas llevar por el hilo artístico, más allá que sea vanguardista o experimental lo importante es que sea sincero. La música tiene una extraña particularidad. Lo vanguardista o experimental no importa; lo importante es que tus emociones que te impulsaron a componer esa obra en particular pueda transmitir algo.

Mnesis usa mucho soporte audiovisual. ¿Generos preferidos?
Como los conceptos de MNESIS son muchas veces muy complejos para entenderlos siempre me apoyo en mi segundo amor que es lo audiovisual y mi tercer amor que es el teatro. En concierto mezclo sensaciones visuales con perfomance o lo que sea interesante para complementar el concepto del concierto. Cada presentación es única, nunca se vuelve a repetir. Cada proyecto se transforma un un equipo humano artístico muy interesante. Como la mayoría de los creativos (escritores, graficos, editores, fotografos, productores, actores, camarografos) trabajan en publicidad, tiene la oportunidad conmigo de poder realizar trabajos más arriesgados o menos comerciales.

¿Adonde apunta la metamorphosis musical de la banda este año?
Existen bastantes proyectos de trabajos creativos muy diferentes que se presentarán este año. Estaremos analizando el proceso humano de secuestrar emociones, individualidades y libertades a los demás y como somos todos responsables de eso. Cada una de estas presentaciones cierran el circulo con el lanzamiento de CRISIS que sería el proceso catárquico que vive el ser humano para cambiar su realidad inmediata en algo mejor o peor.

¿Y cómo ves el apoyo de la gente y los medios?
Impresionante. MNESIS tiene más de 10 años realizando presentaciones en un público más underground o bohemio. De igual forma gracias al avance del social media y la internet en los últimos años; tengo la posibilidad de poder juntar varias generaciones de gente que sigue MN. Existen personas que se comunican conmigo que pudieron ver conciertos del año 1997, y también con personas que estuvieron el año pasado en ASFIXIA. Pero no puedo negar que me sorprende mucho cuando me comenta alguien que tiene un tema mío en su celular o en su pc… es casi increible de creer. Realmente siempre me sentí muy apoyado por la gente que le gusta el estilo. Mi experiencia más enriquecedora fue conocer el Twitter y conocer gente realmente muy talentosa y mucho más parecido a mí con respecto a los gustos musicales, ideas políticas o profesionales.

Federico, más allá de Mnesis ¿A que se dedica?
Yo trabajo en publicidad, mi fuerte es armar diseños de campañas publicitarias institucionales o de idea. Soy adicto al café, como sabe la gente que me conoce, todo proceso creativo está ligado a una dosis alta de cafeína. Me gusta tener siempre una idea o un proyecto que realizar.

¿Un mensaje para el que empieza a experimentar con la música?
Lo importante es hacer lo único que te guste; te dejes llevar por el instinto y no te limites por las reglas de la música o de los conceptos. El proceso de creación ideal es cuando sos sincero, transparente y desnudo con tu obra… no importa que instrumento toques, o que estilo. Lo importante que dejes tu sangre, tu historia y tu vida en ese proceso cuando lo estés sintiendo. Podés usar una licuadora como base rítmica y un violín como melodía mezclada con una voz lírica o roquera… esas libertades son muy necesarias para el artista; te pueden llevar a trabajos muy satisfactorios. La música es un mundo difícil pero lo importante que siempre va a ser una compañia fiel en toda tu vida.

Mnesis podes escuchar acá, y tambien andan por facebook. Buenísima banda, buena onda por el tiempo y las respuestas.

A ser publicado en “El Universitario” Nº 86

El inicio del grupo se remonta al año 1997 como un proyecto que con el tiempo fue sufriendo muchos cambios en cuanto a estilos e integrantes se refiere. Estos cambios fueron creando en parte el carácter propio que la banda posee hoy en día con su formación actual.

2000 / 2002 (Despertar)

En el mes de marzo del 2000, Walter Cabrera, Bruno Ferreiro (ex Turkish Blend), Federico Wagener, Ariel Sandoval y Ariel Insfrán conforman la formación estable de FLOU, en septiembre de ese mismo año la banda empieza a marcar sus primeras huellas dentro de la escena local paraguaya, grabando su primer material de estudio, con el fin de difundirlo en radios y pubs. Debido a la alta respuesta del público luego de la presentación del material, la banda decide entrar nuevamente a estudio, para grabar y lanzar el demo bajo el nombre de DESPERTAR, el cual cuenta con 5 temas de autoría propia en formato CD. El demo fue puesto a la venta a finales del mismo mes, agotándose en 3 meses. Realizaron varios shows en conocidos pubs unders de Asunción en esos años como Mr. Jones y El Bosque de Barnie, con el fin de promocionar el demo en donde se registraron llenos completos.

FLOU es una banda que ha sabido ganarse, en tan poco tiempo, la atención de un gran número de personas y ha conseguido un lugar destacado dentro de la escena local del Paraguay. Esto ha llevado a que la banda con menos de tres años tocando ya haya podido lanzar su primer material independiente y haya realizado un gran número de recitales propios con un público que rondaba las 300 personas en cada presentación. En diciembre de ese año FLOU organizó uno de sus primeros shows internacionales propios, invitando a CABEZONES de Argentina en el Ferrocarril Central, donde grabaron un video clip que posteriormente iba a convertirse en uno de los cortes de su próximo material.

2003 (Ataraxia)

Debido al impacto y alta respuesta del público el sello paraguayo Kamikaze Records lo incluye en su staff de artistas y rápidamente lo mete a estudios a principios del 2003 para grabar el primer LP de la banda, ATARAXIA con bases Nu Metal y Rock Melódico, el cual incluía los mismos temas de su demo DESPERTAR pero con mejor tratamiento en estudio. Poco antes de ingresar a estudios deja la banda Ariel Insfrán, 2da. Guitarra, por lo que FLOU pasa a ser de quinteto a cuarteto.

Su lanzamiento se llevó a cabo en un histórico centro cultural de la ciudad de Asunción denominado La Manzana de la Rivera a mediados de ese mismo año, realizando varias presentaciones en Asunción, Gran Asunción y varias ciudades del Interior de Paraguay promocionando ATARAXIA primeramente con Kamikaze y luego en forma independiente.

Este LP fue convirtiéndose rápidamente en el preferido del público joven en la que se proponían canciones potentes con cierta rabia juvenil y letras en la que el público se veía identificado de cierta forma.

Consecuencia de esto, este LP pronto empezó a lanzar hits lo que contribuyó a ir sumando adeptos cada vez más en forma masiva, lo que llevó a generar un fenómeno nunca antes visto en la escena rockera paraguaya, los FANS de FLOU popularizando aún más a la banda.

Al final del 2003 la banda fue electa por la gente como Mejor Grupo de Rock Paraguayo en la FM Rock and Pop en Paraguay. El segundo single Delirio fue Número 1 en el ranking Rock & Pop 95.5 FM al igual que “Ansias”, el 3er. corte promocional. Aquí mismo, el 1er. corte, llegó al 2do. puesto del ranking.

2004 (La Gira por Paraguay)

En el año 2004 como parte de la promoción se organizó en conjunto con otras bandas locales la primera gira nacional independiente denominada Jahapá Tour 2004, recorriendo varias ciudades de Paraguay como Asunción, Carapeguá, Guarambaré, Ciudad del Este, Encarnación, Caaguazú. En su fecha de clausura, 3000 mil personas presenciaron el show que tuvo como invitado al grupo argentino CARAJO.

Durante ese año se lanza el video clip “El Recuerdo Aquel” editado a nivel independiente y grabado en vivo durante el show de FLOU con CABEZONES en diciembre de 2002 y que recopila imágenes de la banda en estudios durante la grabación de ATARAXIA.

Dadas las repercusiones generadas en los últimos años, FLOU fue nominado en la 5ta. Edición los premios Luis Alberto del Paraná en la categoría Artista Revelación.
En noviembre la banda teloneó al ex-guitarrista de los Guns N’ Roses, Gilby Clarke, en el Rowing Club. Al mes siguiente, diciembre, formó parte del cartel principal en el cierre de la Gira Palermo Rock, organizada por Kamikaze Records, tocando frente a más de 3000 personas.

Al final del 2004, como resultado del desempeño durante el año, FLOU alcanzó estar nominado en el concurso Elegido del Año 2004 en la radio Rock & Pop 95.5 FM de Paraguay, en 3 categorías: Tema del Año por Delirio, Mejor Banda (general) y AlbiRock (mejor banda nacional), obteniendo el primer lugar en cada una de ellas gracias a los votos de los oyentes.

2005 (Consagración de FLOU en el Mega Festival Pilsen Rock)

En febrero de 2005 las actividades continúan con la participación de la banda en el Festival del 9° aniversario de la FM Rock and Pop 95.5 junto a Marky Ramone y Ataque 77 frente a mas de 8000 personas.

En marzo de 2005, como cierre de un ciclo, FLOU festejó su 5to. Aniversario con un concierto exclusivo para fans e invitados de la banda, con un show en doble función en el teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano, donde se interpretaron todos los temas de ATARAXIA, alguno de ellos reversionados especialmente para la ocasión. En esa época el auge de la popularidad del grupo era tal que ya estaba on line una web site diseñada y construida por los mismos fans de la banda denominada www.floufan.tk.

En el mes de mayo a FLOU le toco la gran misión de ser la banda de apertura del Pilsen Rock Vol. 2, un megafestival internacional, patrocinado por la empresa cervecera junto a bandas como Paralamas, Ratones Paranoicos, Ataque 77 y otros, en el Hipódromo del Jockey Club Paraguayo. En esta ocasión cerca de de 30.000 personas se hicieron presentes en el inicio del concierto en horas de la tarde, siendo así la única vez en que se registró esa cantidad en el inicio de todas las ediciones del Pilsen Rock demostrando que FLOU era la banda paraguaya con mayor convocatoria. A Tu Lado, tema nuevo, debutó por primera vez en esa ocasión en el cierre de la presentación de la banda.

Luego de este show la banda prosigue con las presentaciones en forma ininterrumpida, visitando varias ciudades del interior de Paraguay, en octubre de este mismo año FLOU nuevamente es incluida en la lista de participantes del Pilsen Rock Vol. 3, logrando la hazaña de presentarse en el horario estelar frente a la cantidad de 85.000 personas quienes saltaron al ritmo de los acordes de la banda (datos oficiales de la organización), el set list incluía temas de ATARAXIA pero el nuevo tema A Tu Lado, que ya había debutado en el Pilsen Rock Vol. 2, abría el set list de esa noche.

FLOU despidió el 2005 con el cierre del ATARAXIA Tour en diciembre de ese año en un show dedicado a sus fans interpretando todo el set list de ATARAXIA más varios temas nuevos convocando más de 1.200 personas en Torre X Torre, show que sirvió para despedirse de sus fans antes de abocarse plenamente a su próximo material discográfico.

2006 (Lanzamiento de TACITO)

FLOU dedicó los primeros meses de ese año a la pre producción de su próximo disco, emprendimiento encarado en forma independiente, que lo grabó en los estudios Circo Beat de Fito Páez en la ciudad de Buenos Aires durante el mes de abril.

A la vuelta de Buenos Aires, Ariel Sandoval (batería) decide dejar la banda por lo que FLOU incorpora a Guillermo Gayo (ex Aura) a unirse a la banda como miembro permanente.

Los arreglos de TACITO se realizaron en los estudios de Spirit Sound entre mayo y julio en Asunción para posteriormente volver a Buenos Aires para la masterización en Puro Mastering de Eduardo Bergallo en el mes de agosto.

Un 4 de septiembre FLOU volvía a ser noticia tras 9 meses de encierro, anunciando su vuelta a escenarios presentándose en el Pilsen Rock Vol. 4 en la categoría de invitado sorpresa principal del festival, además de presentar el primer corte de TACITO, A Tu Lado, en la Rock & Pop 95.5 tema que rápidamente se posicionó en el ranking alcanzado los primeros lugares en pocas semanas.

FLOU se presentó frente a 45.000 personas en el Pilsen Rock Vol. 4 interpretando los clásicos de ATARAXIA más unos temas nuevos de TACITO como adelanto de su nuevo material con muy buenas críticas de la prensa local.

El lanzamiento de TACITO, material que se caracteriza por ofrecer un estilo Rock Alternativo por la fusión de varios estilos en sus temas, se realizó el sábado 16 de diciembre en el Ferrocarril de Asunción con una convocatoria de 1.200 personas que disfrutaron de un extenso show bien elaborado, en donde pudieron disfrutar de todos los temas de TACITO, más los hits de ATARAXIA varios de ellos en versión acústica con muy buenas críticas del show y del nuevo material de la prensa paraguaya. En ese show se grabó escenas del futuro video clip del tema A Tu Lado.

A finales de ese año el primer corte de TACITO, A Tu Lado, alcanza el primer puesto del Ranking Rock & Pop 95.5, además logra importantes galardones en reconocidas FMs. Categorías como; Tema del Año 2006 con A Tu Lado, Mejor Álbum del Año con TACITO y Mejor Banda de Rock Nacional en la Rock & Pop 95.5, además Mejor Tema de Rock Nacional y Mejor Banda Nacional en los Venus Awards 2006 en Venus FM 105.1

2007 (TACITO Tour)

En enero de 2007 se lanza el tema Dejarse Llevar como 2do. Corte del disco.
En febrero la empresa de Telefonía Celular Personal, firma contrato con FLOU como imagen y artista exclusivo de la compañía grabando comerciales de TV y gráfica para la campaña publicitaria BACKTONES de Personal para teléfonos móviles dándoles la posibilidad a sus clientes a bajar temas de FLOU lo cual amplificó la difusión de la banda.

En marzo de 2007 en un show en conjunto con la banda punk pop AREA 69 lanzaba oficialmente el TACITO Tour 2007, con el fin de promocionar el nuevo disco no solo en Paraguay sino en Latinoamérica, al cual asistieron 1.500 personas.
Apenas iniciado el TACITO Tour, FLOU graba el video clip de su 2do. corte promocional, Dejarse Llevar, en los estudios de Synchro Image en una co producción con las productoras de televisión Synchro Image y El Tendedero bajo la dirección de Luis Aveiro y la producción de Victoria Irrazábal.

El TACITO Tour en su formato independiente recorre ciudades como Villa Elisa, San Lorenzo, Luque, Villeta, Mariano Roque Alonso y participa en festivales como Amnistía Rock 2 y VIVO! (festival homenaje Luis “Laucha” Arce de Deliverans).

En julio se lanza oficialmente en un concierto el video clip Dejarse Llevar y en la semana posterior al show se presenta oficialmente en la TV Paraguaya en el programa TARDÍSIMO de Canal 13. El mismo día del show el diario RECORD de México publica en su edición impresa del 24 de junio un destacado titulado A Ritmo de América referente al especial de la Copa América 2007 y donde FLOU sale como representante de Paraguay junto a bandas como Los Piojos, Café Tacuba, Black Eyed Peas entre otros.

En Julio FLOU lleva el TACITO Tour al exterior presentándose en la ciudad de Santa Fe, Argentina, invitados por la banda local La Cruda con quien comparte escenario en la BASE Space junto a otras bandas bonaerenses. FLOU se presentó ante más de 900 personas quienes se llevaron una muy buena impresión de la banda vendiendo varios discos ese día.

Regresan a Asunción para despedirse de su público antes de partir rumbo a Bolivia donde realizaron 4 presentaciones.

En La Paz actuaron en 3 oportunidades en el Centro Cultural TAYPY, Hard Rock Café de La Paz y en la batalla de las bandas en el Centro Cultural TAYPY con buena aceptación del público local quienes quedaron impresionados por el nivel de la banda, lo que generó nuevos adeptos. Además realizaron varias notas y un par de actuaciones en 5 canales locales de La Paz.

En Santa Cruz la promoción de la banda venía de semanas antes, en donde el portal www.santacruzrock.org publicó 2 notas realizadas a la banda y levantó mp3 y videos donde el tema A Tu Lado se ubicaba en el 8vo. puesto del top 10 con 3.569 descargas a 2 semanas de haberse puesto on line lo que llevó a la edición de TACITO en Bolivia en 300 copias promocionales por parte del sello Rock INC para su distribución en Bolivia, Chile y Perú.

FLOU actuó en 4 programas de 5 canales diferentes visitados, posicionó los video clips A Tu Lado y Dejarse Llevar en el ranking boliviano. El show realizado en el Pub OZ convocó a 600 personas donde la mayoría quedaron impactados por el impresionante show realizado, por la potencia de sus temas y por el buen nivel artístico exhibido.

Al día siguiente de su única presentación en Santa Cruz FLOU volvía a Asunción para compartir escenarios con PANDA (México), AREA 69 y S.K.A. en el Festival Personal Manía frente a 5.000 personas.
Ni bien regresados de su gira por Bolivia a la semana FLOU afrontaba uno de los shows más importantes del año ya que serían teloneros de La Renga, la banda de rock old school de Argentina que visitaba Paraguay. Frente a un público prácticamente distinto FLOU realizó uno de los shows más potentes y prolijos del año dejando en claro el buen momento por el que atravesaba frente a 4.500 personas según la crítica del diario local La Nación, moviendo a la masa presente.

El TACITO Tour continuó en sendos festivales de primavera por Asunción, Fernando de la Mora y Caacupé.

En octubre festejan sus 7 años en la escena local con un extenso show repasando
mayormente ambos materiales, temas como El Recuerdo Aquel, Aquí Mismo, Zero, Cada Vez, Amarrarme A Tu Ser y Delirio contaron con invitados de bandas colegas como Dokma, Ripe Banana Skins, La Secreta y Área 69, en un show hecho y pensado para los fans quienes acudieron en masa.

Antes de despedir el 2007 FLOU visitó la ciudad de Capiatá frente a 1.000 personas y llegó hasta la ciudad fronteriza con Brasil, Pedro Juan Caballero.

En diciembre FLOU despide el año con un festival propio, el FLOU Rock Fest 1, con bandas locales invitadas como Eterna, Salamandra, Garage 21 y Warning, como una iniciativa que pretende crecer con el tiempo e inclusive invitar a bandas internacionales.

Finalizando el año, FLOU es elegida nuevamente como mejor banda de rock nacional en la FM Rock And Pop 95.5.

2008 (Much Music y FLOU CARAJO)

En febrero FLOU se presenta en el estadio del Club Olimpia en un festival organizado por la firma Personal que traía a bandas como Paralamas y Los Pericos, pero un inmenso diluvio impidió que ambas bandas pudieran completar el show no afectando así la actuación de FLOU que nuevamente recibía buenas críticas de la prensa local por el show ofrecido.

En ese mismo mes el video clip de Dejarse Llevar ingresa en la programación de Much Music LA y semanas posteriores gracias al voto de la gente vía e-mail el video ingresa en rotación permanente en diferentes horarios.

Posteriormente el TACITO Tour continúa en San Bernardino y Asunción. A Tu Lado se despidió del ranking Rock & Pop 95.5 el 29 de marzo habiendo permanecido 81 semanas en rotación equivalente a 1 año, 6 meses y 20 días, convirtiéndose así en el tema de un grupo tanto nacional e internacional en permanecer por más tiempo dentro de un ranking local.

En mayo FLOU aboca uno de los emprendimientos más importantes del año en la escena de rock local. En una producción y planificación propia invitan a CARAJO (Punk Rock / Nu Metal) de Argentina a compartir escenarios nuevamente luego de que lo hubieran hecho por primera vez en el cierre de la Gira Jahapá Tour en el 2004.

Tanto FLOU y CARAJO desde hace un buen tiempo y actualmente son las predilectas por el público joven en nuestro país, ya que ambas bandas han marcado la presente generación tanto en Paraguay en el caso de FLOU y en el caso de CARAJO a nivel latinoamericano por lo que este show, tan esperado por muchos en nuestro país, generó una expectativa tal que llevó a registrar una venta masiva en forma anticipada de 1.200 entradas y agotando el total de las localidades el día del show llenando el Polideportivo del Club Olimpia con 3.500 asistentes.

Este show, tal vez el mejor concierto de rock de lo que va del 2008, consagró a FLOU con una actuación memorable lo que generó una repercusión en forma mediática antes, durante y después nunca antes registrado por ninguna banda de rock paraguaya. Posterior al día del show los medios de prensa más importantes tanto escritos y radiales alabaron la actuación de FLOU por la propuesta honesta, calidad artística, y el nivel musical ofrecido por la banda en vivo en donde el público respondió de punta a punta cada tema interpretado, según rezaban los comentarios de los diarios ABC Color, Ultima Hora y La Nación.

Aún queda mucho para este año 2008, entérate de las últimas noticias de FLOU en www.floumusic.com

El 2008 promete “Un Disco para todos y para nadie” considerado ya el mejor material de la banda desde su formación.

Web: http://www.ijadmil.com.py

Web: http://www.myspace.com/forgetmenotpy

Luego llegaron los integrantes que conformarian suburbian. Entonces quedo con la siguiente formacion: Alvaro y Juan en las guitarras, Fer en el Bajo, Jose en el teclado, Marcelo en la bateria y Jesus “caballo” y Cesar en las voces. Luego Jesus decide abandonar el grupo por motivos laborales y queda Cesar solo en la voz. El proximo integrante de Suburbian fue Jorge “hormiga” que compartia los escenarios con cesar, cuando este salio, Jorge quedo solo en la voz.

Una vez mas, salio un integrante. esta vez Alvaro el guitarrista. Despues de esto hubo un descanso indefinido que duro 4 meses sin ensayos ni conciertos.

Reconstruyendo el grupo entonces Fer pasa a tocar la guitarra y entra un nuevo bajista, otro Jesus “yeyu”.

Llego el aniversario de suburbian, y preparamos un concierto muy bueno donde asistio una cantidad considerable de gente. con la presencia de grupos invitados como Moon Ska Monkeys, Square Pants, Ijadmil, Stand 27, Pick It Up, Solpunk, Neovarium.

Despues de este gran exito en el concierto aniversario, en un concierto en la ciudad de Limpio, el baterista tuvo un accidente al retirarse del local, fue atropellado por un camion. Milagrosamente no tuvo ninguna fractura pero eso fue lo que hizo que el grupo se separara de nuevo.

Luego de 1 año, llego el momento que todos los integrantes estabamos esperando, cada uno se habia especializado en su instrumento, salieron nuevas composiciones mejor trabajadas, mas serias. El grupo estaba listo para volver a reunirse, pero con un nuevo baterista.

Un corto tiempo estubo probando con nosotros el personaje mas conocido como “Coco”, ex baterista de Ijadmil. Y por motivos laborales, no pudo seguir. Al corto tiempo, con todas las ganas de querer rearmar el grupo, encontramos un baterista (jorge) que le gustaban mucho los temas de Suburbian, entonces le probamos, y quedo.

Ahora ya casi completos, decidimos grabar los nuevos temas que teniamos preparados, con la emocion de darles de conocer a la gente nuestra nueva musica, mejorada. Empezamos a grabar, cuando ya estaban todas las bases, necesitabamos musicos que le dieran el toque “ska” que queriamos a la banda. Fue ahi cuando le invitamos a Will (trombonista) para ayudarnos a grabar el material, con las lineas de trombon ya hechas; como le gusto tanto el grupo, decidio quedarse y formar parte.

Para continuar grabando el material necesitabamos un trompetista. llego Carlos y grabo “Que Marque!”, como ya era muy mayor, no tenia tiempo para estar en un grupo por el trabajo y la familia. Ahi encontramos a Dani, que llego, en un dia aprendio los temas y al dia siguiente los grabo, y quedo como parte del grupo.

Ya faltando solo las voces, como no sabiamos nada del viejo vocalista, buscabamos y no encontramos a ninguno, entonces Juan el guitarrista, se arriesgo a cantar y grabar el material, con ayuda de Will en la segunda voz.

Terminando la grabacion, deciden lanzar el material el 21 de Julio del 2007, dos años despues de haber empezado y haciendose conocer de a poco. Este concierto se hizo en el Casino de Asuncion, con una banda invitada de Argentina, “Asesinos Cereales” y bandas nacionales: Stand 27, Square Pants y Moon Ska Monkeys.

La gente dio una respuesta positiva a lo que esperaba el grupo, y ahora el grupo, espera mucho mas, y con una vision mas amplia entra al mundo de Rock Nacional Paraguayo entre las grandes bandas locales participando en un festival a beneficio denominado “Rock por un Niño”, ahi compatiendo escenario con La Secreta, Revolber, Ese Ka’a, Bohemia Urbana, Gaia, Gent, Pipa Para Tabaco y mas bandas de nivel profesional.

Web: http://www.purevolume.com/suburbian